¡Felices Fiestas!

Bueno,dado que la navidad se acerca y casi todo el mundo ya está felicitando a la gente,pues uno no va a ser menos.Eso sí,disculpadme por ser un inutil en la creación de Gifs y diseño de imágenes,pero es que soy un negado en dicho campo (y no encontré un buen editor gratuito de gifs).

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The Call of Cthulhu

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Un hombre pide desesperadamente a su psiquiatra que queme unos documentos,al ver que no le hace caso,le cuenta lo que contienen esos papeles.En ellos,se encuentran reseñas y hechos sobre un extraño culto a una criatura antigua y poderosa llamada Cthulhu y que todos los que han investigado sobre ello,han acabado locos o muertos en extrañas circunstancias.

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La llamada de Cthulhu ( The Call of Cthulhu,2005) ,es un mediometraje basado en el famoso relato de H.P. Lovecraft.Lejos de la estética actual de las películas, se ha diseñado como si una película de los años 30 fuese,en donde no abundan los dialogos,pues es una película muda,pero sí la banda sonora,la cual da énfasis máximo en cada escena.Quizás esto es lo que hace la película interesante,pues buscan voces para contar un relato terrorífico, sino más bien se centra más en la expresión facial de los actores y en la música, logrando así un efecto sobrecogedor.
Los actores a pesar de ser casi desconocidos,no son nada principiantes a la hora de interpretar cada uno de sus papeles,pues (como ya he dicho) sus caras expresan mucho más que un simple dialogo haciendo una actuación magistral.La música que acompaña al desarrollo del mediometraje es idéntica a las antiguas películas de terror,dando así un aspecto escalofriante durante el desarrollo de la historia.Todo esto,junto con la ambientación de los clásicos filmes de horror de los años 30-40, logra una película que pese a su escaso metraje (47 minutos) es digna de ser el máximo exponente en la cultura creada por Lovecraft,sin duda una delicia para todos los fans y para aquellos que deseen empaparse de la literatura más terrorífica que ha dejado este escritor.

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Algún día la unión de todos esos conocimientos dispersos
abrirá unas vistas tan aterradoras de la realidad, y de
nuestra mísera posición en ella, que o enloquecemos
debido a esa revelación, o huiremos de la luz fatal en
busca de la paz y la seguridad de una nueva Edad Oscura.

[Una de Trailers]He is back.....

Gritad compañeros ¡Yojó!.....



Sí ,señoras y señores,el pirata más venerado despues del señor Treepwood,vuelve.Quizás no sea de culto o que rompa un poco con la idea del blog,pero es que me he emocionado tanto que.....

[Serie] Firefly ...No me quitaréis el cielo.

500 años despues, después de que la Tierra fuera sobreusada la humanidad encontraron nuevo sistema solar y cientos de nuevas Tierras fueron terraformadas y colonizadas. Los Planetas Centrales formaron la Alianza y decidieron que todos los planetas debían unirse bajo su mando.Sin embargo hubo una facción que plantó cara a la Alianza, los Independentistas o tambien llamados Browncoats.Con ello se originó una cruenta guerra en la que los Independentistas perdieron.Y es ahí donde comienza Firefly,tras la guerra el capitán Malcolm "Mal" Reynolds decide comprarse una nave (cuyo nombre será Serenity),juntar una tripulación y ganarse la vida aceptando cualquier trabajo tanto legal como ilegal ,apesar de que abunden más estos últimos.
En uno de sus trabajos,Mal acoje como tripulantes a un joven doctor y a su hermana,descubriendo más tarde que son fugitivos perseguidos por la Alianza .A partir de entonces Mal y su tripulación intentarán mantenerse alejado de la Alianza, a la vez que aceptan algún que otro trabajillo e intentar descubrir el porqué son perseguidos sus nuevos huespedes.

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Firefly (2002-2003) es una de las series más carismáticas que he visto en mi vida.La primera vez que oí hablar de ella fue en el blog Ruido Blanco,escrito por un amigo de mi facultad y que sin duda os recomiendo que visitéis si queréis saber algo más de Firefly y de su secuela Serenity (buscad en el apartado "Televisión"),pues sin él yo no habría sido capaz de venerar a esta serie.
¿Qué es lo que tiene la hace especial?
Ante todo, lo que más me atrae es el carisma que posee la serie,ya que desde principio a fin,adquieres un cariño especial a los personajes.Otra cosa que posee es el ambiente en el que se desarrolla, es ciencia ficción con una fusión de ambiente western y matices de cultura oriental,no hace falta saber de tecnicismos,no tienes que saber nada sobre objetos de extraños nombres o poderes místicos espaciales,es decir, posee sencillez a pesar de lo complicada que puede ser la ciencia ficción.
Con estas bases, añades un buen guión que va alcanzando la perfección al final de la serie ,unos actores que interpretan de maravilla a sus personajes y una estupenda banda sonora, tenemos Firefly,una de las mejores series que Joss Whendon(Buffy The Vampire Slayer, Angel ...) ha hecho.En definitiva, mi consejo es que os hagáis con esa serie, si os gustó Serenity no os debéis perderos Firefly, y si no,os recomiendo que veáis la serie y la película, no os decepcionará.


Personajes :

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Malcolm "Mal" Reynolds :
Antiguo sargento de batallón de los Browncoats durante la guerra contra la Alianza.En la actualidad trabaja como contrabandista.Es un hombre que a pesar de ser muy carismático,posee una mente muy torturada y que no cree en nada salvo en él y en su tripulación a la que proteje a su tripulación como una madre a sus hijos,a pesar de ser duro a veces. Lo interpreta Nathan Fillion.

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Zoe :
Es la segunda de abordo en la nave Serenity.Es una mujer con caracter y muy guerrillera,aunque luego cambia de parecer cuando está con su marido "Wash".La interpreta Gina Torres .

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Hoban "Wash" Washburn:
Es el piloto de Serenity y el esposo de Zoe,al contrario que ella,Wash es una persona muy bromista y siempre da a las escenas un ligero toque de humor.Es interpretado por Alan Tudyk .

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Inara Serra:
Es una "acompañante" que alquila uno de los dos transbordadores de Serenity a "Mal",con ello logra que mientras que el capitán y la tripulación hace su trabajo en un planeta,ella busca a su clientela (no malinterpretéis las cosas, las prostitutas en esta serie son entendidas más bien como "Gheishas").Entre ella y "Mal" existe una fuerte tensión sexual que en la mayoría de las veces acaba con graciosas discusiones.Es interpretada por Morena Baccarin.

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Jayne Cobb :
Es un personaje bruto que dispara antes de preguntar y cuyo coeficiente intelectual está un poco por debajo de los demás personajes,a pesar de eso es un personaje de lo más carismático y con su corazoncito oculto.Es uno de mis favoritos. Lo interpreta Adam Baldwin.

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Kaylee Frye :
Es la mecánico de Serenity,tiene el extraño don de "entender a las máquinas", no hay cosa que ella no pueda reparar. De caracter dulce e infantil,es una mujer muy sentimental y que siempre está animando al resto de la tripulación.Aparentemente siente algo por el doctor Simon Tam. La interpreta Jewel Staite.

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Simon Tam:
Es el médico de la nave, huye de la Alianza por motivos desconocidos y está protegiendo a su hermana River cada dos por tres.Definirlo en la serie,sería como definir a un "pie tierno" en una película del oeste,es decir es el típico pardillo al que la tripulación le gasta novatadas,a pesar de eso, siempre está curándoles de las heridas de balas.Interpretadao por Sean Maher.

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River Tam:
Poco se puede decir de ella, su pasado es deconocido al igual que las razones de su extraño comportamiento esquizofrénico.Está magistralmente interpretado por la actriz novel Summer Glau .

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Pastor Book :
Es un pastor (un sacerdote protestante) que se sube en la nave Firefly sin saber en lo que se mete.Poco a poco se convertirá en un guía filosófico y hará todo lo posible por echar una mano a "Mal" y su tripulación,ya sea a base de sermones o a base de balas.Lo interpreta Ron Glass .

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Serenity:
No es que la nave tenga personalidad,pero hay que considerarla como un personaje más. Es una nave del modelo Firefly de la ultima serie construida,a pesar de ser una cafetera voladora es una nave con un potencial increible.


Take my love.
Take my land.
Take me where I cannot stand.
I don’t care.
I’m still free.
You can’t take the sky from me.

Take me out
to the black, tell ‘em I ain’t coming back.
Burn the land
and boil the sea.
You can’t take the sky from me.

Have no place
I can be
since I found Serenity.
But you can’t take the sky from me




Cambio

Bueno,dije que postearía algo el sábado pero mentí.
Tras un par de semanas ausente,me ha dado tiempo a pensar en darle amplitud a esta habitación,es decir,que en vez de hablar de cine asiático exclusivamente, pasaré a hablar de películas tanto occidentales u orientales frikis y/o de culto y/o me han parecido interesantes comentar.Además comentaré series ,tanto de anime como de otra índole,como por ejemplo Firefly.Quizás lo hago porque no busco encasillamiento y porque pienso que "ampliando horizontes" podré hacer un blog de cine aceptable.

I´m Back

Sí damas y caballeros.Tras un largo tiempo en el que ya optaba por resignarme y pensar que jamás tendría internet en casa, he vuelto.He vuelto,así que estad atentos porque para el puente de diciembre (antes no puede ser por motivos personales)
¿Y por qué escribo ahora en vez del próximo sábado?Muy facil, necesito un banner para el blog,osea, necesito el clásico dibujito con el título del blog y dado que soy un inutil con el diseño gráfico y/o herramientas de tratamiento de la imagen,recurro a vosotros.
Intentaré alguna forma de agradecer a el/los contribuyente/s de la firma ganadora.
Un saludo y hasta el sábado.

Problemas Técnicos

Debido a cierto conflicto con mis teleoperadores de ADSL, voy a estar apróximadamente 2 semanas sin poder comentar nada (y eso que ya tenía preparadas 3 películas para vuestro deleite).El único acceso que tendré será desde la facultad y no creo que pueda hacer mucho pues apenas suelo estar conectado cuando estoy por ahí. Un saludo.

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Muchas prácticas y poco internet hacen de Alfrodo un tipo aburrido.
Muchas prácticas y poco internet hacen de Alfrodo un tipo aburrido.
Muchas prácticas y poco internet hacen de Alfrodo un tipo aburrido.

Culpable

Sí damas y caballeros,puedo explicar el porqué no he podido comentar más películas orientales,el porqué apenas me he podido conectar para dedicarle tiempo a este pequeño espacio donde cuento mis impresiones sobre el séptimo arte oriental (me refiero al cine ...).
Los culpables de mi ausencia son estos:

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Personajes de la serie Firefly (sí tambien de la película Serenity)

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Personajes de la serie Lost

Disculpen las molestas.....seguiré informando este fin de semana (si los culpables me dejan,claro está).


El Ultimo Unicornio.

No, no me he salido del esquema habitual de poner películas orientales (aunque estoy pensando el ampliar mis comentiarios a películas occidentales y/o series (de anime por supuesto),así podría contar más cosas por aquí porque ultimamente no veo mucho cine oriental, ¿qué opináis?).La película que voy a comentar es una de las muchas que fueron de producción americana y que sin embargo toda la técnica de animación era japones.

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Un unicornio descubre que es el ultimo de su especie y por ello decidirá abandonar el bosque que custodia para averiguar qué les ha pasado a los otros.Poco a poco ,descubrirá que un malvado rey los mantiene presos bajo la custodia de un enorme toro de fuego.Pero nuestro protagonista no estará solo en su viaje para rescatar a sus hermanos,contará con la ayuda de el torpe mago Schmendrick y Molly Grue, una mujer que siempre ha soñado con unicornios pero que siempre a llorado por no encontrarse con ninguno.

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"El Ultimo Unicornio" (The Last Unicorn ,1992) es una de las multiples películas que fueron creadas por Jules Bass y Arthur Rankin Jr, responsables tambien de películas como "El Vuelo de los Dragones" (The Flight of The Dragons,1981) o la versión animada de El Hobbit (The Hobbit,1977),así como la producción de series como Silverhawks (1986) o Thundercats (1985).
En su mayoría eran series de producción americana pero que la animación había sido llevada a cabo por estudios japoneses."El Ultimo Unicornio" no es una excepción.
Basada en la novela de Peter S. Beagle (que participó en guiones bastante frikis, uno de ellos la adaptación animada de El Señor de los Anillos de Ralph Bakshi (1977)), esa película podría decirse que tuvo una producción de lujo.El guión fue adaptado por el propio escritor,logrando que fuese igual de ameno que la historia relatada en la novela,pese a que se quitaron ciertos detalles como la historia de Schmendrick (el cual no podría morir hasta que no conociera la magia verdadera).La animación es fantástica ya que recuerda bastante a aquellos libros de ilustraciones de hadas y otras criatura mitológicas occidentales,así pues los movimientos (a pesar de los grotescos detalles de algunos personajes) son bastante coordinados según el personaje.En el tema de las voces de los protagonistas se encuentra un reparto de lujo, ya que la película cuenta con voces de actores como Jeff Bridges (Tron (1982),Starman (1984),"El Gran Lebowski" (The Big Lebowski (1998)...),Mia Farrow ("Hannah y sus Hermanas" (Hannah and her sisters (1986)...),Angela Lansbury (más conocida como la señora Fletcher de "Se ha escrito un crimen" (Murder,She Wrote (1984)) y Christopher Lee ( "El Señor de Los Anillos" (The Lord of The Rings (2001-2003), Dracula (1958),....).
Por ultimo, la banda sonora no se queda atrás ,las diversas melodías de la que está compuesta gozan de una hermosura que invitan a "soñar con unicornios",así pues,el tema principal de la película es interpretada por el grupo America.
En conclusión, "El Ultimo Unicornio" es una película que hará gozar incluso a aquellos que no son fanáticos de la fantasía épica o de la animación,haciendo que les pique el gusanillo por ese magnífico mundo.Una buena película con una producción de lujo.

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¡Quédate donde estás noble bestia!
Este mundo no es para tí.
Quédate en tu bosque y mantén
tus árboles verdes y protege a todos tus amigos.
Y buena suerte, porque eres el ultimo.

Yojimbo ... el significado del auténtico ronin.

Sé que esta película tendría que haberla comentado en [Puño y Espada],pero no la he podido adquirir hasta el fin de semana pasado y gracias a mi novia,ya que fue ella la que me regaló la película junto con otras dos (The Big Boss y Excalibur).Perdonad por las capturas,pero no me salen bien a la hora de tomarlas a partir del dvd.

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Un misterioso samurai errante (Toshirô Mifune,"El Angel Ebrio" (Yoidore Tenshi) (1948),"Los 7 samurais" (Shichinin no Samurai) (1954)....) llega a una ciudad rural del Japón del siglo XIX, la cual está dividida por dos bandas rivales.Nuestro protagonista no dudará en sacarle partido y por ello ofrecerá sus servicios como espadachín a ambos bandos,sin embargo,otra de sus intenciones es ayudar a los pobres ciudadanos que están sufriendo las consecuencias de la pelea.

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Con este argumento basado en la mítica novela "Cosecha Roja" de Dashiell Hammett, Akira Kurosawa ("El Angel Ebrio" (Yoidore Tenshi) (1948),"Los 7 samurais" (Shichinin no Samurai) (1954),Rashomon (1950), Ran (1985),Yojimbo (1961).....) nos muestra una película que ha cosechado una admiración la cual ha resistido el tiempo.Sin duda es una grandísima película, pues sirvió de inspiración a Sergio Leone para hacer "Por un puñado de dólares".
Gracias a la poca complejidad del argumento y mediante formidables diálogos, Kurosawa logra captar la atención del expectador.No obstante, el director tambien se sirve de un reparto en el que nos suenan caras de actores que han participado en anteriores títulos que ha dirigido, entre ellos nos encontramos con el gran Toshiro Mifune,gran actor donde los haya y que hasta 1965 no dejaría de trabaja para Kurosawa.Mifune logra una interpretación admirable haciendo que su personaje sea creíble,ya que mediante expresiones de su cara logra crear un ambiente rabioso o gracioso (si no, fijaros en su mirada), no es de extrañar que por dicha interpretación se ganó el premio al mejor actor en el Festival de Venecia de 1961.
Todo la película está amenizada con una gran banda sonora (que alguien me diga donde conseguirla ,por favor), en ella abundan los ritmos tradicionales japoneses con ritmos de jazz ,haciendose agradable el oirla una y otra vez (no hay más que escuchar el tema principal y al rato ya lo estás silbando o tarareando).
En definitiva, el gran Kurosawa nos vuelve a deleitar con esta película, la cual se ha hecho un hueco en la admiración de todos los amantes de los films de samurais.Sin duda alguna es una película que todo el mundo debería tener en su filmoteca particular.

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-Mátame si puedes.

-Te dolerá.

A Bittersweet Life

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Sun-woo (Byung-Hun Lee,Three ... Extremes (2004),...) pertenece a una importante mafia.Es un hombre que piensa las cosas fríamente,no tiene sentimientos ,por ello no se corta a la hora de matar a una persona.Su jefe (Yeong-Cheol Kim) ,impresionado por su caracter, le encarga que vigile a su novia pues tiene la sospecha que tiene otro amante. Por otro lado, la banda rival le busca por un altercado Min-a Shin (Volcano High School (Wasango) (2001)) ,en el que nuestro protagonista echó de manera violenta a dos de sus miembros del local que él regentaba.

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Ji-woon Kim (Three (Memories) (2002), A Tale of Two Sisters (Janghwa, Hongryeon)(2003)...) es el creador de esta violenta cinta. Con un argumento al que estamos acostumbrados a ver en las películas sobre mafias orientales, la película crea una atmósfera gris,de sentimientos amargos y dulces tal y como reza el título.De principio a fin,sientes lástima y a la vez admiración por el protagonista, pues a pesar de su frialdad, la forma en la que se desarrollan las cosas en la historia no es nada favorable para él.La violencia no llega al toque de bizarrismo ,sin embargo en muchos casos (como en la escena en la que a Sum-woo lo entierran vivo en un hoyo tras haberle dado una paliza de espanto) crea una sensación de agobio.Los actores son bastante buenos, todos salvo la actuación de de Min-a Shin, que me parece una interpretación muy poco conseguida teniendo en cuenta el juego que da dicho personaje.
El guión, como ya he dicho, es común a las películas de su género llegando incluso a imitar a películas como Oldboy (ver referencia en este blog) ,sin embargo su desarrollo es bastante interesante,con lo que ese fallo queda compensado.
La música es pausada,tranquila, a pesar de que en algún caso tengan canciones rápidas en algunas escenas,sin embargo todo gira en torno de una melodía,la cual recuerda mucho al tema principal de Deseando Amar (In The Mood for Love ( 2000)).
En resumen,una película bastante interesante a pesar de un argumento repetitivo que sin embargo no ocasiona mal alguno,sino que ofrece otro punto de vista diferente en las películas de dicho género.

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Un hermoso día de primavera...
...un discípulo miraba a unas ramas
que se mecían con el viento.
Le preguntó a su maestro...
"Maestro, ¿son las ramas las que
se mueven o es el viento?"
Sin mirar siquiera a donde
su discípulo señalaba...
…el maestro sonrió y dijo...
"Lo que se mueve no son
ni las ramas ni el viento..."
"Son tu corazón y tu mente."

Final Fantasy VII: Advent Children , la continuación de la mejor "fantasía final".

Tras los exámenes ,llegan las mini-vacaciones, llega el momento de conseguir nuevos títulos,comentarlos. Hoy toca un éxito esperado por todo el mundo,"Final Fantasy VII : Advent Children". Atención, contiene algunos "spoilers" del videojuego .Intentaré no destripar mucho la película,pues merece la pena verla con la más mínima información.

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Han pasado dos años tras los sucesos acaecidos en "Final Fantasy VII", Cloud afectado por la muerte de Aerith,se dedica a vagabundear con su moto por la carretera sin un rumbo fijo,haciendo caso omiso de las llamadas de sus compañeros de aventuras.Por si fuera poco,Midgar aparece una enfermedad llamada " Geostigma" que está acabando con sus habitantes.
Un día, a Cloud se le aparecen tres misteriosos tipos reclamando el cuerpo de su madre y al no poder darles respuesta,le atacan. Nuestro protagonista, deberá de averiguar quienes son esas personas , quién es la madre que tanto reclaman y buscar alguna posible cura contra la epidemia que está asolando la ciudad.

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Quizás es una de las películas más esperadas por los fans de una de las sagas de videojuegos RPG más famosos del mundo, ya que tras el fiasco de "Final Fantasy : The Spirit Within" (2000),de la mini serie chapucera "Final Fantasy :The Legend of the Crystals" (1998) y de la magnífica serie "Final Fantasy Unlimited"(2002) ,todos exigíamos más. Y no se hizo de esperar, "Final Fantasy VII : Advent Children" es la respuesta .
Con una animación por ordenador bastante sorprendente, la película logra sorprender al espectador con cada secuencia de la película, cada gesto,cada paso,cada efecto de magia,cada movimiento de arma,cada aspecto que el film nos ofrece está perfectamente animado y detallado con respecto al videojuego ,en otras palabras,es una maravilla visualmente hablando. Respecto a los personajes,todos siguen el mismo patrón que seguían en el videojuego (en especial mi favorito, Vicent), todos salvo Tifa, aquella chica de armas tomar se ha convertido en una persona más femenina, más sentimental y si me permitís ,más ... "ñoña".
La música ,fiel a la banda sonora de "Final Fantasy", poderosa en los combates, conmovedora en los momentos tiernos y estremecedora en las escenas con tensión, no es de extrañar,pues el encargado de darnos todas estas emociones es Nobuo Uematsu que ya compuso para los videojuegos "Final Fantasy VIII" y "Kingdom Hearts" entre otros.
El único punto debil de esta película es el argumento,no es un argumento igual de profundo al que estamos acostumbrados a ver en las entregas de la saga,sino más bien desarrollo que no requiere mucho pensamiento si ya has jugado a "Final Fantasy VII", con lo que para aquel que no haya tocado dicho título,no le recomiendo que la vea,pues se perdería en muchas escenas y acabaría por aborrecer la hora y media del film.
En definitiva, "Final Fantasy VII : Advent Children" es una película que sin una línea argumentar profunda logra satisfacer al fan del videojuego por su grán estética visual y por una animación sin igual. Para acabar cabe decir que existe un OVA (Only Video Anime) adjunto con dicha película y que sirve para explicar algún detalle que incluso en el videojuego no se profundizaba mucho.

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Hace dos años...
ese fuerte sentimiento que tenía
durante la última batalla.
Pese a que fue hace sólo dos años,
en algún punto perdió ese sentimiento.
Creo que eso trajo a
Cloud de vuelta con nosotros.

Escenas en el Mar (Ano natsu,ichiban shizukana umi)

Bueno, tras un tiempo un tanto ausente he conseguido un pequeño tiempo de descanso.Así que he decidido comentar una película que he podido ver de mi director favorito Takeshi Kitano (gracias a mi novia,todo hay que decirlo).Si queréis saber algo más sobre este director os recomiendo que visitéis http://kitanotakeshi.com/ (ojo,el sitio está en inglés).

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Shigeru (Kuroudo Maki, Brother (2000)) es un joven sordomudo que trabaja como basurero .Su novia Takako (Hiroko Oshima ,esta es su única película) padece tambien el mismo defecto que él.Un día , Shigeru encuentra ,mientras recoge la basura, una tabla de surf rota.A partir de entonces,nuestro protagonista se iniciará en el mundo del surf,entrenando todos los días con la tabla mal arreglada junto con el apoyo de su novia,soñando con llegar a ser un profesional para poder competir en los campeonatos.

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Desde que vi por primera vez una de sus películas hasta hoy, he ido desarrollando una profunda admiración por Takeshi Kitano.Cada una de sus películas muestran la evolución de un director que empezó dirigiendo una película porque el director anterior renunció a ella, que se ganó el respeto del mundo del cine y que ha acabado siendo uno de los mejores representantes del cine oriental. Y "Escenas en el Mar" (1991) no es una excepción. En ella Kitano nos muestra un film,en donde prima la estética y una gran profundidad artistica.Posee un guión donde escasean los diálogos ,donde la palabra deja paso a la imagen y al silencio,aunque en ciertos momentos y como es de esperar del director aparecen ciertas escenas de un humor a ratos socarrón a ratos entrañable. Es una película donde los actores actuan sin decir apenas palabra alguna,como mucho,simpres diálogos.Merece especial atención,los actores principales, ya que sin decir nada,contagian ya al espectador con sus sueños,sus esperanzas y sus esfuerzos,haciendo que este sienta cariño por ellos incluso en su triste desenlace. Como siempre,en el apartado musical interviene Joe Hisaishi, que ha colaborado en la mayoría de las películas de Kitano.Hisaishi compuso una banda sonora ,que a pesar de su escasa duración,que logra entremezclarse con los sonidos de la zona en donde transcurre dicha película permitiendo así un completo deleite en el apartado acústico.
En definitiva, Takeshi Kitano nos muestra una película profunda y exquisitamente estética.Una vez más ¡bravo Kitano!.

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[El sonido de las olas del mar]

[Puño y Espada -FIN] Duelo hasta la muerte

Bueno, no es que le haya dedicado mucho a este maratón,pero finalmente lo acabo.Cabe destacar además que será el ultimo articulo que postee hasta despues de septiembre,ya que los exámenes amenazan a la vuelta de la esquina.

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Nos encontramos en China en plena edad media (al menos eso se deduce),se ha organizado un torneo por ver quien es el mejor espadachin de todo Asia.Gente de todos los rincones del continente se reunen para competir por el título,entre ellos Hashimoto (Norman Chu) y Ching Wan (Damian Lau) dos jovenes expertos en la espada.Ambos descubrirán que dicha competición no es sino un complot en el que pueden peligrar las artes marciales .

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Esta película es una de las mejores películas de artes marciales con espada que he visto.A pesar de un guión muy común en las viajes películas de este género,el film cuenta con unos elaborados personajes muy bien interpretados.Cabe destacar además las impresionantes coreografías que se realizan y no es de extrañar, pues el director (Siu-Tung Ching) es conocido por haber hecho películas como "The Killer" y "The Heroic Trio",con lo que la película satisface a los más exigentes de las películas de acción.
Sin duda "Duelo hasta la Muerte" (Xian Si Jue,1982),es un "must see" dentro del género de las artes marciales.Lástima no poder disponer de más información,pues la película la obtuve en una de los multiples bazares chinos que hay en Madrid (fue pura chiripa,os lo juro).

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"Ser un experto en artes marcieles es trieste.
Si no eres bueno serás asesinado...
y si lo eres serás retado constantemente"

[Puño y Espada] La Casa de las Dagas Voladoras,el frío viento del amor.

De nuevo estoy en la habitación,esta vez es para hablaros de lo que será la penultima película del maratón "Puño y Espada".Como nota,destaco que la ultima película no será Azumi sino toda un peliculón, "Duelo hasta la muerte" un film poco conocido pero que merece culto.

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China, finales del siglo IX.Debido a la corrupción del gobierno se crea una alianza llamada "La Casa de las Dagas Voladoras",la cual lucha contra la injusticia ayudando a los más desfavorecidos. Leo (Andy Lau,"Infernal Affairs" (2002),"As Tears Go By" (1988)) y Jin (Takeshi Kaneshiro, "Returner" (2002),voz de Samanosuke en la saga de videojuegos de Onimusha) son dos capitanes pertenecientes al gobierno que creen que la hija del lider de la alinza se encuentra en un burdel,para ello elaborarán una estratagema para que Mei (Zhang Ziyi, "2046" (2004),"Tigre y Dragón" (2000)) les lleve hasta su padre y así capturarle para recibir reconocimiento por parte del gobierno.Sin embargo Jin se irá enamorando de la joven y ello le acarreará problemas hasta tal punto que decidirá dar la espalda al gobierno y protegerla hasta que lleguen a contactar con " La Casa de las Dagas Voladoras".

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Nos encontramos ante la decimocuarta película película de Zhang Yimou ("Hero" (2002),"Ni uno Menos" (1999)....) ,siendo la tercera película que he visto dirigida por él y que sin duda,no me ha decepcionado para nada,al contrario,ha hecho que me maraville con cada segundo del largometraje. Posee un guión muy bien elaborado,contándonos una preciosa historia de amor imposible mezclada con grandes escenas de artes marciales con espada.Para ello, Yimou se ha servido de un elenco de actores increibles,que dan un realismo importante a la película,en especial destaco a Kareshino,el cual sólo lo conocía por su imagen en "Onimusha".Además cuenta con una banda sonora magnífica y que da al oído puro placer y no es de extrañar,pues el encargado de componerla es Shigero Umebayashi,la persona que compuso junto con Peer Raben la formidable banda sonora de "2046" (ver el primer artículo). Tambien es digna de admiración la fotografía,pues como ya hizo con "Hero",el director vuelve a jugar con los colores llegando a jugar con los colores de las cuatro estaciones a lo largo del film.
En definitiva,nos encontramos antre otra maravilla de Zhang Yimou,el cual nos vuelve a sorprender con otra gran película de artes marciales,pese a que sea más especialista en poner otro tipo de películas (aunque haya hecho alguna que otra película más del mismo género).

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"Una rara belleza del Norte.
Es la más delicada mujer de la Tierra.
Una mirada suya
y la ciudad entera sucumbe.
Una segunda mirada
deja la nación en ruinas.
No existe ciudad ni nación
que haya sido tan apreciada.
como su belleza."

[Puño y Espada] Once Upon A Time In China,la lucha por la tradición.

Y continuamos una vez más,esta vez para comentar una de las que ,según los expertos,es una de las míticas películas de Jet Li.Otra cosa es que ruego que disculpéis las capturas que expongo hoy,el programa que tengo para reproducir dvds no incluye la opción de hacerlas decentes y las he tenido que conseguir desde google.

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Nos encontramos en el siglo XIX,China se va abriendo poco a poco al mundo occidental,olvidando sus antiguas tradiciones ,su cultura y sus costumbres ,a la vez que es engañada por los diferentes paises comerciantes,sacándoles todo el dinero posible y obligando a mucha gente a trabajar como esclavos.Sin embargo, Wong Fei Hung, un hombre que se niega a abandonar las viejas tradiciones chinas,luchará todo lo posible por evitar dichos abusos,sin importar quienes los cometan (chinos,ingleses,americanos...).

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"Once Upon A Time In China" ("Wong Fei Hung" (1991)), es una película muy recomendada para los grándes fanáticos de las películas de artes marciales y para los admiradores de Jet Li ("Hero"(2001),"Hak Hap" (1996),...).La obra de Tsui Hark ("Legend of Zu"(2001),"Hak Hap"(1996), o la reciente "Seven Swords" (2005), cuenta con una de las mejores coreografías ,que recuerdan a las antiguas películas de artes marciales.Y no es de extrañar,ya que detrás de las secuencias de acción se encuentra nada más y nada menos que Yuen Woo Ping,que ya participó como coreógrafo en "Tigre y Dragón" o "Kill Bill".Sin duda,en cuanto a artes marciales se refiere,puede que se trate de una de las mejores películas de Jet Li. Sin embargo,no es la mejor en cuanto se refiere al guión.En un principio,la perspectiva que se ofrece resulta interesante,pero que a la larga queda eclipsado por las incesantes escenas de acción,llegando un servidor a perderse entre tanta leche.Si esto lo juntamos con la mediocre actuación por parte de algunos actores,la película se vuelve aburrida a la media hora de duración, una lástima
En definitiva,esperaba mucho de esta película,pero al final me he encontrado con una película con un guión mediocre pero con unas escenas de acción impresionantes.Y es que ya lo dijo Morgan Freeman en una entrevista que dió en la televisión durante la promoción de Danny The Dog, "Jet Li será un buen actor en cuanto deje de hacer películas de acción",razón no le falta si vemos "Hero" (sí tambien hay escenas de acción,pero realizadas de una manera diferente a sus otras películas).

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"No importa cuan bueno sea nuestro kung fu,
nunca acabará con las armas de fuego"

De vuelta a la habitación 2046...

Bueno, perdón a todos aquellos que leéis mi blog y que desde hace un par de semanas no habéis encontrado nada nuevo.Debido a un ligero descanso que me he tomado y a otros grandes sucesos acaecidos en mi vida ,me he vi obligado a salir de la habitación 2046 para ocuparme de dichos asuntos.
Mañana o el sábado volveré con el maratón "Puño y Espada"(aunque más que una maratón parece una vuelta ciclista,esto va por etapas),concretamente hablaré de "Once Upon A Time in China",posteriormente le seguirán tres películas más ("White Dragon","Duelo hasta la Muerte" y un review de "La casa de las dagas voladoras").

Un saludo.

[Puño y Espada] Lady Snowblood, nacida para la venganza

Tras unas pequeñas vacaciones que me he tomado tras los "queridísimos" exámenes,continúo con el maratón "Puño y Espada".
En este caso,he elegido la espada, concretamente me he decantado por "Lady Snowblood" , película que sirvió de inspiración a Tarantino para la realización de la bilogía "Kill Bill".

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Nos encontramos en Japón,en los principios de la era Meiji (finales del siglo XIX).Yuki (Meiko Kaji) es una mujer que nació con un objetivo claro,la venganza de un grupo personas que asesinaron a su hermano y a su padre,y que cometieron torturaron y humillaron a su madre por motivos egoistas.Por ello,Yuki es sometida a un estricto entrenamiento ,llegando a obtener un manejo formidable con la katana,convirtiendose así en una mujer tan hermosa como la nieve pero con una gran sed de venganza.

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La primera sensación que me llevé de "Lady Snowblood" ("Surayukihime"(1973)),fue la de estar leyendo un manga (comic japonés) o viendo anime (serie,película u mediometraje de animación japonesa),pues el guión es muy similar a series que anteriormente había visto u leído.Sin embargo ,y tras bastántes análogías a otros títulos ("Zatoichi" (tanto la versión de Kitano como las anteriores),"Lone Wolf and Cub"...),he llegado a la conclusión de que esta película es una de las mejores en su género.El primer punto a su favor es que el personaje principal es una mujer ,pues es algo innovador en las películas de este tipo de género que he ido viendo, el segundo punto a su favor es por la excelente trama elaborada,que quizás no es muy original (la venganza es muy usada en los guiones de diversas películas)pero , con diversos giros y sorpresas que ocurren a lo largo de la película, logra enganchar al expectador (si a ello tambien le añadimos las sangrientas escenas de pelea) .Además de una intepretación normalilla por parte de los actores,cabe destacar la banda sonora,pues es una mezcla entre música soul de los años 70 y melodías que recuerdan a Ennio Morricone,pues me enganchó (de hecho durante estos días no podía quitarme el tema principal de la cabeza).
En definitiva,"Lady Snowblood" es una película que recomiendo a todo fan de las películas de samuráis,venganzas y sangre.Eso sí,para todos aquellos que no hayan visto "Kill Bill",recomiendo que vean esta película antes que la bilogía de Tarantino,ya que a pesar de que el argumento sea parecido (como ya he dicho antes Tarantino la usó como inspiración) son dos títulos muy diferentes,aunque ambos geniales (desde mi punto de vista).

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Olvida el regocijo
...olvida las penas...
...olvida el amor...
...y olvida el odio.
Excepto la venganza...
lo demás lo debes olvidar

[Puño y Espada] Fighter In The Wind,la historia de Choi Bae-Dal

Y doy comienzo a la maratón Puño y Espada,empezando por la magnífica película "Fighter In The Wind" ("Baramui Fighter"(2004)), la mejor película de artes marciales que he visto este año.

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Nos encontramos en el año 1938, Choi Bae-Dal (Dong-Kung Yang) es un joven coreano que tras una serie de infortunios que padece en Japón,decide convertirse en el hombre más fuerte del mundo siguiendo el modo de vida que siguió Miyamoto Mushasi,el popular samurai que escribió el libro de los Cinco Anillos.Tras un durísimo entrenamiento,decide ir recorriendo todo el país para ir retando a los grandes maestros de las artes marciales japonesas.Sin embargo, Kato (Masaya Kato),el presidente de la organización de artes marciales de Japón,no permitirá que ningún extranjero,y menos un coreano, deje en ridiculo a dicha organización ,por ello, le retará personalmente para así acabar con él.

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Como muchos aficionados a las artes marciales, Choi Bae-Dal, fue considerado como uno de los hombres más fuertes del mundo,se dice que llegó a matar a un toro con sus propias manos.Además es el fundador del kyokushin karate, un estilo de artes marciales que actualmente cuenta con más de 12 millones de adeptos pertenecientes a más de 120 paises.
"Fighter in the Wind" trata de narrar la vida de Choi Bae-Dal desde el momento detonante en el que comienza su larga y humilde vida hasta que logra convertirse en la leyenda conocida.No es la primera película que habla sobre dicha figura,a mediados de los 70 ,Sonny Chiba (mundialmente conocido por todos por aquel papel que hizo en "Kill Bill" como Hatori Hanzo),protagonizó una trilogía basada tambien en las andanzas de Choi,desgraciadamente no he podido hacerme con ellas,aunque estoy a la espera de conseguirlas.
Pero volvamos a "Fighter In The Wind". La película posee un buen guión ,que junto con las coreografías en las escenas de combate,el buen trabajo de los actores y la gran labor del equipo técnica,logran que el espectador se sienta fascindado por la historia de Choi Bae-Dal,e incluso la llegue a venerar,pues en el film,se nos muestra a una persona humilde,libre del ansia de poder y profundo odio a aquellos que se aprovechan de los más débiles, una persona que busca alcanzar la perfección en las artes marciales (como así lo intentó Bruce Lee entre otros),en definitiva,una persona de las que quedan muy pocas.Sin duda,un gran título que hará deleitar a los fanáticos de las artes marciales.
Sólo pongo una única pega a la película y es la banda sonora,ya que en ciertos momentos de la película ,las escenas se desarrollan al ritmo de rock o metal melódico (existe un tema que recuerda al estilo de Nightwish o After Forever),cuando hubiese encajado más bien, una banda sonora más melódica y sinfónica y no el uso de música moderna (aunque soy un gran hermano del metal,creo que la música aquí no está acorde con el estilo de la película).

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Tengo miedo de luchar.
Tengo miedo de ser golpeado y perder.
Pero tengo más miedo de
sobrevivir como un inválido
que de morir en la lucha.
Oigo el aullido del viento.
Oigo el miedo dentro de mí.


Primer Maratón Temático : " Puño y Espada"

Tras este pequeño parón por falta de tiempo ,vuelvo a escribir en este blog, sin embargo ,las "vacaciones" están cerca,así que podré dedicarle algo más de tiempo a escribir sobre el cine oriental que veo.
Además he decidido comenzar con un maratón temático, dicho maratón ha sido bautizado como
"Puño y Espada" , en él iré comentando películas pertenecientes al género de artes marciales y a los géneros en los que existan peleas con espadas (Wu Xia, Chambara,etc).
La primera película en comenzar este maratón particular será "Fighter In The Wind", una excelente películas de artes marciales basada en Choi Baedal,un gran maestro de las artes marciales,del cual hablaré en los comentarios de dicha película.
Tambien,invito a todos que dejen comentarios sobre qué películas me recomiendan ver,toda sugerencia será bienvenida.

The Twilight Samurai......El samurai al que llamaban "Ocaso".

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Nos situamos en los ultimos años de la era Tokugawa,concreamente en el año 1868.Seibei Iguchi(Hiroyuki Sanada) es un samurai perteneciente al clan Unasaka que vive de forma muy humilde comparado con el resto de sus compañeros de clan, viudo ,con dos hijas y una madre en estado senil,se ve obligado a realizar duras tareas (dignas de una persona inferior a su clase social) para sacar a flote a la familia.Por ello, cuando acaba sus tareas como samurai,sale al caer el ocaso a trabajar en los quehaceres de la casa en vez de irse con los demás samurai a emborracharse,estos lo ven como objeto de mofa,poniendole al pobre hombre el mote de "Ocaso Seibei".Seibei vive una vida triste,sin embargo todo cambia cuando Tomoe (Rie Miyazawa) ,una vieja amiga de la infancia,reaparece en su vida.

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"The Twilight Samurai" ("Tasogare Seibei",(2002)) dirigida por Yoji Yamada ("The Hidden Blade" ("Kakushi-Ken: oni no tsume" (2004)) es una película la cual pertenece a un género bastante conocido, las películas de samurais.Con un sutil guión,nos muestra que el mito del "poderoso" samurai al que estamos acostumbrados a ver en videojuegos,anime o películas "made in occidente" es exagerado.Sin ir más lejos,nos muestra una certera realidad.No os esperéis una película en la que la acción es rebosante y apenas hay tiempo para el diálogo,todo lo contrario,el diálogo,la imagen y la actuación de los personajes es lo que hace interesante a la película,dejando unas pocas escenas de acción,las cuales incluso están realizadas con gran maestría,así pues,puede considerarse como una película gramática.El personaje de Seibei (magnificamente interpretado por Sanada que ya pudimos verle en papeles como Ujio en "El Ultimo Samurai"(2003) o en las dos primeras partes de "Ringu"),muestra a una persona que no desea ser un samurai con grandes honores y riquiezas,el está a gusto con su vida,pues pasa mucho tiempo con sus hijas a las que quiere mucho,el ya es feliz con su estilo de vida,aunque muchas veces sea paupérrimo y duro,nos enseña una moral la cual muestra que el ansia de poder no va coordinado con la felicidad,sino que dicha felicidad va cogida de la mano con el cariño que sientes a las personas de tu alrrededor.
Así pues,mención tambien merecen los demás actores,pues todos ellos dan a la película una hermosa melodía que hará que se interesen incluso los más exigentes.
La música está compuesta con escasas melodías que se mezclan con el ambiente del lugar ,así pues no es necesaria,pues el mismo sonido de la naturaleza de la película otorga una buena melodía incluso en los momentos de silencio.
En resumen,es una película cuya maestría del director y del reparto es sólo comparable a la maestría de las películas del mismo género de Kurosawa.Una gran obra de arte que desgraciadamente ha sido distribuida escasamente en los cines de España y que sin embargo,recomiendo a aquel que tenga ocasión que la vea para apoyarla.

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"Con una esposa enferma, dos hijas pequeñas
y una anciana madre a su cuidado...
mi padre no podía irse a beber con sus colegas.
Tenía que marcharse a casa
todas las tardes al anochecer.
Me contaron que sus compañeros...
le dieron el cruel sobrenombre de "Ocaso Seibei"."