A Bittersweet Life

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Sun-woo (Byung-Hun Lee,Three ... Extremes (2004),...) pertenece a una importante mafia.Es un hombre que piensa las cosas fríamente,no tiene sentimientos ,por ello no se corta a la hora de matar a una persona.Su jefe (Yeong-Cheol Kim) ,impresionado por su caracter, le encarga que vigile a su novia pues tiene la sospecha que tiene otro amante. Por otro lado, la banda rival le busca por un altercado Min-a Shin (Volcano High School (Wasango) (2001)) ,en el que nuestro protagonista echó de manera violenta a dos de sus miembros del local que él regentaba.

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Ji-woon Kim (Three (Memories) (2002), A Tale of Two Sisters (Janghwa, Hongryeon)(2003)...) es el creador de esta violenta cinta. Con un argumento al que estamos acostumbrados a ver en las películas sobre mafias orientales, la película crea una atmósfera gris,de sentimientos amargos y dulces tal y como reza el título.De principio a fin,sientes lástima y a la vez admiración por el protagonista, pues a pesar de su frialdad, la forma en la que se desarrollan las cosas en la historia no es nada favorable para él.La violencia no llega al toque de bizarrismo ,sin embargo en muchos casos (como en la escena en la que a Sum-woo lo entierran vivo en un hoyo tras haberle dado una paliza de espanto) crea una sensación de agobio.Los actores son bastante buenos, todos salvo la actuación de de Min-a Shin, que me parece una interpretación muy poco conseguida teniendo en cuenta el juego que da dicho personaje.
El guión, como ya he dicho, es común a las películas de su género llegando incluso a imitar a películas como Oldboy (ver referencia en este blog) ,sin embargo su desarrollo es bastante interesante,con lo que ese fallo queda compensado.
La música es pausada,tranquila, a pesar de que en algún caso tengan canciones rápidas en algunas escenas,sin embargo todo gira en torno de una melodía,la cual recuerda mucho al tema principal de Deseando Amar (In The Mood for Love ( 2000)).
En resumen,una película bastante interesante a pesar de un argumento repetitivo que sin embargo no ocasiona mal alguno,sino que ofrece otro punto de vista diferente en las películas de dicho género.

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Un hermoso día de primavera...
...un discípulo miraba a unas ramas
que se mecían con el viento.
Le preguntó a su maestro...
"Maestro, ¿son las ramas las que
se mueven o es el viento?"
Sin mirar siquiera a donde
su discípulo señalaba...
…el maestro sonrió y dijo...
"Lo que se mueve no son
ni las ramas ni el viento..."
"Son tu corazón y tu mente."

Final Fantasy VII: Advent Children , la continuación de la mejor "fantasía final".

Tras los exámenes ,llegan las mini-vacaciones, llega el momento de conseguir nuevos títulos,comentarlos. Hoy toca un éxito esperado por todo el mundo,"Final Fantasy VII : Advent Children". Atención, contiene algunos "spoilers" del videojuego .Intentaré no destripar mucho la película,pues merece la pena verla con la más mínima información.

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Han pasado dos años tras los sucesos acaecidos en "Final Fantasy VII", Cloud afectado por la muerte de Aerith,se dedica a vagabundear con su moto por la carretera sin un rumbo fijo,haciendo caso omiso de las llamadas de sus compañeros de aventuras.Por si fuera poco,Midgar aparece una enfermedad llamada " Geostigma" que está acabando con sus habitantes.
Un día, a Cloud se le aparecen tres misteriosos tipos reclamando el cuerpo de su madre y al no poder darles respuesta,le atacan. Nuestro protagonista, deberá de averiguar quienes son esas personas , quién es la madre que tanto reclaman y buscar alguna posible cura contra la epidemia que está asolando la ciudad.

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Quizás es una de las películas más esperadas por los fans de una de las sagas de videojuegos RPG más famosos del mundo, ya que tras el fiasco de "Final Fantasy : The Spirit Within" (2000),de la mini serie chapucera "Final Fantasy :The Legend of the Crystals" (1998) y de la magnífica serie "Final Fantasy Unlimited"(2002) ,todos exigíamos más. Y no se hizo de esperar, "Final Fantasy VII : Advent Children" es la respuesta .
Con una animación por ordenador bastante sorprendente, la película logra sorprender al espectador con cada secuencia de la película, cada gesto,cada paso,cada efecto de magia,cada movimiento de arma,cada aspecto que el film nos ofrece está perfectamente animado y detallado con respecto al videojuego ,en otras palabras,es una maravilla visualmente hablando. Respecto a los personajes,todos siguen el mismo patrón que seguían en el videojuego (en especial mi favorito, Vicent), todos salvo Tifa, aquella chica de armas tomar se ha convertido en una persona más femenina, más sentimental y si me permitís ,más ... "ñoña".
La música ,fiel a la banda sonora de "Final Fantasy", poderosa en los combates, conmovedora en los momentos tiernos y estremecedora en las escenas con tensión, no es de extrañar,pues el encargado de darnos todas estas emociones es Nobuo Uematsu que ya compuso para los videojuegos "Final Fantasy VIII" y "Kingdom Hearts" entre otros.
El único punto debil de esta película es el argumento,no es un argumento igual de profundo al que estamos acostumbrados a ver en las entregas de la saga,sino más bien desarrollo que no requiere mucho pensamiento si ya has jugado a "Final Fantasy VII", con lo que para aquel que no haya tocado dicho título,no le recomiendo que la vea,pues se perdería en muchas escenas y acabaría por aborrecer la hora y media del film.
En definitiva, "Final Fantasy VII : Advent Children" es una película que sin una línea argumentar profunda logra satisfacer al fan del videojuego por su grán estética visual y por una animación sin igual. Para acabar cabe decir que existe un OVA (Only Video Anime) adjunto con dicha película y que sirve para explicar algún detalle que incluso en el videojuego no se profundizaba mucho.

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Hace dos años...
ese fuerte sentimiento que tenía
durante la última batalla.
Pese a que fue hace sólo dos años,
en algún punto perdió ese sentimiento.
Creo que eso trajo a
Cloud de vuelta con nosotros.

Escenas en el Mar (Ano natsu,ichiban shizukana umi)

Bueno, tras un tiempo un tanto ausente he conseguido un pequeño tiempo de descanso.Así que he decidido comentar una película que he podido ver de mi director favorito Takeshi Kitano (gracias a mi novia,todo hay que decirlo).Si queréis saber algo más sobre este director os recomiendo que visitéis http://kitanotakeshi.com/ (ojo,el sitio está en inglés).

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Shigeru (Kuroudo Maki, Brother (2000)) es un joven sordomudo que trabaja como basurero .Su novia Takako (Hiroko Oshima ,esta es su única película) padece tambien el mismo defecto que él.Un día , Shigeru encuentra ,mientras recoge la basura, una tabla de surf rota.A partir de entonces,nuestro protagonista se iniciará en el mundo del surf,entrenando todos los días con la tabla mal arreglada junto con el apoyo de su novia,soñando con llegar a ser un profesional para poder competir en los campeonatos.

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Desde que vi por primera vez una de sus películas hasta hoy, he ido desarrollando una profunda admiración por Takeshi Kitano.Cada una de sus películas muestran la evolución de un director que empezó dirigiendo una película porque el director anterior renunció a ella, que se ganó el respeto del mundo del cine y que ha acabado siendo uno de los mejores representantes del cine oriental. Y "Escenas en el Mar" (1991) no es una excepción. En ella Kitano nos muestra un film,en donde prima la estética y una gran profundidad artistica.Posee un guión donde escasean los diálogos ,donde la palabra deja paso a la imagen y al silencio,aunque en ciertos momentos y como es de esperar del director aparecen ciertas escenas de un humor a ratos socarrón a ratos entrañable. Es una película donde los actores actuan sin decir apenas palabra alguna,como mucho,simpres diálogos.Merece especial atención,los actores principales, ya que sin decir nada,contagian ya al espectador con sus sueños,sus esperanzas y sus esfuerzos,haciendo que este sienta cariño por ellos incluso en su triste desenlace. Como siempre,en el apartado musical interviene Joe Hisaishi, que ha colaborado en la mayoría de las películas de Kitano.Hisaishi compuso una banda sonora ,que a pesar de su escasa duración,que logra entremezclarse con los sonidos de la zona en donde transcurre dicha película permitiendo así un completo deleite en el apartado acústico.
En definitiva, Takeshi Kitano nos muestra una película profunda y exquisitamente estética.Una vez más ¡bravo Kitano!.

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[El sonido de las olas del mar]