La habitación 2046

À Tout Le Monde.À Toute Les Amis.Je Vous Aime.Je Dois Partir.

2007-06-05T21:42:00.000+02:00

Ha pasado ya bastante desde la ultima vez que escribí en este blog y bastante ha llovido desde entonces.Como habréis deducido los que sabéis francés o los que habéis escuchado una de las más famosas canciones de Megadeth me imagino que ya sabréis por donde irán los tiros, los que no lo habéis comprendido, os lo diré con estas palabras.

"La habitación 2046 se cierra"

Han sido dos años comentando películas, o asuntos relacionados con el mundo del cine y derivados.Sin embargo he decidido cambiar de aires, pese a que el cine ha seguido ,sigue y seguirá formando parte de mi vida, ha llegado el momento de cerrar y seguir mi camino (jodo que apocaliptico me ha quedado esto), habrá otro blog, otras historias y por supuesto tambien cine,pero no ocupará la mayor parte de la temática.
Con ello quiero decir que continuaré mis andanzas, pero que serán otras gestas apartes de las del mundo del cine que comentaré y eso será en otro blog (actualmente en obras).

Un saludo y gracias por leerme.

Adios.

Match Point ... todo queda en manos de la suerte.

2007-04-30T22:41:00.000+02:00

Debido a diversas prácticas y otros encontronazos con el destino, me he visto obligado a ausentar un tiempo de este blog.Pero bueno, hoy vuelvo a ponerlo en marcha.
Ante todo me gustaría dedicar este comentario o crítica a alguien que se ha convertido una persona muy especial (no diré su nombre, esta persona ya lo sabe ) aunque a veces no se lo demuestre, gracias por recomendarme esta película, por ser así, por aguantar mis estupideces y seguir confiando en mí aunque ultimamente no lo haya demostrado valerlo.

Chris Wilton (Jonathan Rhys Meyers) es un joven tenista profesional retirado, amante de la ópera y profesor en un club deportivo de clase alta. Al poco tiempo conocerá a un joven Tom Hewett (Matthew Goode) .quien a su vez le presentará a su hermana Chloe (Emily Mortimer), inevitablemente ella de enamora y Chris accede a salir con ella de manera seria, hasta casarse con ella. Ello hará que Chris ascienda rápidamente en la escala social inglesa. Sin embargo, por su camino se le cruzará Nola (Scarlett Johansson), la prometida de Tom. Chris inevitablemente quedará prendado de ella, pero ello supone arriesgar y perder todo aquello que ha ansiado.

Como muchos me conoceréis, os estaréis preguntando qué mosca me ha picado comentando una película de Woody Allen. Pues bien, sigo odiandole y sigue sin gustarme su cine, pero esta película ha sido la única que me ha gustado de él y es por ello por lo que la comento.
Allen nos ofrece un drama con tintes de ópera donde nos relata hasta qué punto somos capaces de conseguir nuestras ambiciones y qué hacemos con tal evitar perder todo aquello que ansiabamos, de como tambien influye la suerte. Y esa es la moraleja de la película, no importa lo que hagas, al final es el azar quién decide, a pesar de que todo acto tienes sus consecuencia. El guión está genialmente elaborado aunque la película se desarrolle lentamente,consigue mantener la atención del espectador en todo momento a la par que muestra también como son los entresijos de la alta sociedad inglesa.Mención especial a las tórridas escenas que suceden durante la película,las cuales servidor desconfía que fuese el propio Allen quien las dirigiera (aunque como ya he dicho no soy un gran fan de este hombre). Por otro lado los actores logran una gran interpretación (en especial Rhys Meyers y Johansson). La música, para resaltar el tono de la película, son piezas de óperas, maravillosas y precisas en cada momento.En sí la película, tanto en su apartado técnico como en el reparto ha sido bien seleccionado. Lo cual hace que me quite el sombrero y felicite al director por hacer que al menos una de sus obras me haya gustado.

La gente teme reconocer qué parte tan
grande de la vida depende de la suerte.

[Trailers] Recut Trailers..... ¿Qué pasaría si.....?

2007-04-08T16:29:00.000+02:00

Dado que no he tenido mucho tiempo de ver películas,es obvio que no podré poner algún artículo relacionado con una crítica . En su lugar, hablaré de los famosos "recut trailers", son trailers de películas conocidas que han sido re-adaptados para que el film original parezca pertenecer a otro género.
Un ejemplo sería el transformar una famosa película de terror en una película romántica o familiar :

O al revés, una película familiar, romántica o de tipo de comedia transformada en una película de terror :

¿ O qué tal algo de ciencia ficción?

¿ O incluso algo más ... romántico o familiar pero que el original no fuese de terror?

Por no olvidar de las películas de acción o violencia :

Simplemente son geniales. Aún espero que alguien transforme una película pornográfica en una comedia romántica, eso sería un buen logro.

300, el número de hombres que atemorizaron al imperio persa.

2007-03-26T21:48:00.000+02:00

A pesar de haber tenido una semana de perros, salvo en contadas ocasiones.Sigo escribiendo para traeros mis opiniones sobre las películas que veo.Aunque aviso que para Semana Santa, no podré comentar nada.Me voy de viaje a Praga y a Budapest, así que pasadlo bien aquellos que me leéis en vuestras correspondientes vacaciones.

El imperio persa bajo el mando del emperador Jerjes (Rodrigo Santoro), amenaza con invadir toda Grecia. Su imperio es temido por todos y se cuenta que es muy numeroso.Sin embargo, Leónidas (Gerard Butler), rey de Esparta, se opone a tal invasión. Desatendiendo los consejos del oráculo, decide reunir a sus mejores 300 hombres e impedir que el enemigo avance , para ello les impedirán el avance a través del paso de las Termópilas, convirtiéndose así en la pesadilla de los persas.

Adaptada del famoso comic del famoso dibujante y guionista Frank Miller, 300 es la mejor película basada en un comic que he visto. Zack Snyder (quien ya demostró su grandes habilidades de dirección con el remake de Dawn of The Dead ) nos vuelve a sorprender , logrando una maravilla rodada en cine digital. De principio a fin, la película muestra unas técnicas y un elaborado guión, haciendo que la película sea la delicia de cualquier persona, tanto como si es amante del comic o no.El guión,pura maravilla que junto con los actores te llenan de emoción e incluso te mete de lleno en el ambiente de la guerra.La música, magnífica, armoniza todas las escenas, una delicia sin duda. Y ahora pasemos a lo que realmente me ha gustado,las escenas de combate. En un principio uno piensa que van a ser escenas donde la cámara no se está quieta y lo único que ves es movimiento turbio, pero todo lo contrario. A pesar de que las coreografías no están basadas en las formaciones antiguas, se ha sabido adaptar perfectamente todos los movimientos otorgando emoción y admiración en cada movimiento.
Sin duda Snyder ha hecho un buen trabajo que ha servido de antemano para darnos una idea de cómo será la siguiente obra, Watchmen.Sin duda, 300 marcará un antes y un despues en las películas de dicho género.

¡Espartanos!
Disfrutad de vuestro desayuno
porque esta noche
¡ cenaremos en el Infierno!

[Trailer] Yojo, yojo... un buen pirata soy.

2007-03-20T15:46:00.000+01:00

Vía Ruido Blanco descubro que ya está el trailer de Piratas del Caribe 3 (no me cabe en el blog, así que id a verla a tan maravilloso blog).
A ver si con Chow Yun Fat esto mejora, porque la segunda parte dejó mucho de desear (en comparación con la primera) y bastante qué recordar.
Gracias a Yonosoytu, con el cual espero ver la película para ver su siempre-bien-recibido ojo crítico (es un gran gurú para muchos de nosotros).

Y si resulta mala, siempre nos quedará brindar con los compañeros.

The One-Armed Swordsman. The Animated Clip

2007-03-12T22:15:00.000+01:00

Como algunos sabréis, este fin de semana me dió por buscar algo sobre Zatoichi. Para los que no lo conozcáis, es un samurai ciego (además de masajista) que ha protagonizado 27 películas y una serie que resultó todo un éxito. Pues bien, investigando sobre las películas, descubrí que dos de ellas eran cross-overs en donde coincidía con Sanjuro (el popular samurai de Yojimbo) y con el Espadachín Manco.Este ultimo llamó mi atención, pues apenas sabía nada de él y resultaba curioso ver a un espadachín zurdo (a la fuerza) practicante del wu xia enfrentarse a un samurai ciego. Así que decidí saber más acerca de este singular personaje chino. Indagando por Youtube, me encontré con un par de trailers y esto :

Desde luego el cortometraje es una maravilla y por lo que he visto en los otros videos, el personaje es digno de admirar. ¿Quién sabe? Igual incluso se le dedica un hueco para comentar su trilogía.

Man cheng jin dai huang jin jia ... Curse of the Golden Flower.

2007-03-05T22:00:00.000+01:00

Nos encontramos en China , en el siglo X despues de Cristo, en la época de la dinastía Tang. El emperador Ping (Chow Yun Fat) tras un tiempo de batallas regresa junto con su segundo hijo, el principe Jai (Jay Chou) para reunirse con el resto de la familia y así celebrar la fiesta del crisantemo. Sin embargo, la cosa no es tan bonita como se pinta. La emperatriz (Gong Li) ultimamente tiene temblores a causa de una misteriosa enfermedad, sin embargo la realidad es otra, ella sospecha que su marido la está envenenando por algo que ella hizo en el pasado. Meticulosamente y para vengarse del emperador, ella irá elaborando su vendetta a la vez que misteriosamente borda estampados con la forma de una flor de crisantemo sin ninguna razón aparente.

Nueva película de Zhang Yimou, la cual nos ha sorprendido su vuelta al teatro tradicional chino con abundantes elementos de wu-xia (aunque en este film, más bien escasos aunque muy bien justificados), pues tras Riding Alone for Thousands of Miles, se llegó a pensar que ya no llegaría a abordar el añadir gran cantidad de elementos de artes marciales y espadas.
En cierta medida sigue con su promesa y quienes quieran ver una película como Hero , están muy equivocados. La acción es más bien escasa (sólo en un par de escenas y en el tramo final) pero la justa para degustarla con entusiasmo. En esta película, prima más los elementos del teatro que en peleas entre grandes maestros de la espada(no en vano está basada en una obra de teatro que a su vez está basada en hechos históricos) .Sorprende a su vez el ver a un experimentado actor en películas de acción como Chow Yun Fat actuar en un papel mucho más dramático al que estábamos acostumbrados (Ana y el Rey no cuenta...), el resultado es simplemente magnífico, Yun Fat logra con gran maestría meterse en su papel como si estuviera hecho para él. No en vano, existen otros actores a destacar como Gong Li o Jau Chow que logran dar un énfasis igual de poderoso a la película.Como pega he de decir que no me gustó la interpretación de Liu Ye(interpretando al príncipe heredero Wan), ya que me pareció demasiado forzada y poco natural.
A su vez destaca una excelente banda sonora, donde se vuelven a repetir los coros armoniosos y las agradables pero poderosas melodías orientales, una delicia.
No me olvido tampoco de los efectos especiales, ya que como he dicho, a pesar de la escasez de escenas de acción (en un principio), en dichas escenas se presencia una muy cuidada tecnología digital que convierte lo imposible en lo posible (a destacar las sucesivas escenas que ocurren en la recta final).
Sin duda Curse of the golden Flower, es una película magistral que bien se mereció su nominación al oscar (no he llegado a ver el resto de películas con las que competía) y que vuelve a demostrar que Zhang Yimou debe seguir siendo un gran director de referencia.

Lo que no te doy...
jamás lo deberás tomar
a la fuerza

[Offtopic] Sucumbí ante la espada parte II ..... y esperemos que no haya trilogía.

2007-03-05T12:14:00.000+01:00

Bueno estimados lectores ,llevaba tiempo sin escribir nada, pero tengo excusa, estos días he estado muy ocupado con una práctica que no se la deseo ni a mi peor enemigo. Con lo que me resultaba algo complicado el ponerme a comentar alguna película (e incluso verlas del tirón) .

Siguiendo la estela de todos los años (y haciendo tributo a dos artículos) , fuí al Expomanga (con unos cuantos amigos, algunos de ellos iban con otros amigos disfrazados de los 88 maníacos de Kill Bill) a la caza de alguna película oriental, algún disco chulo de heavy metal japonés o alguna cosa interesante.Tras dar varias vueltas, me encontré con una tienda que vendía daishō completos que eran imitaciones (bastante curradas y nada despreciables) de modelos oficiales más caros. Algunas, como ya he dicho, estaban bastante curradas mientras que otras eran la expresión máxima de la horterada. Tras pensármelo varias veces y tras los argumentos que algunos mis amigos usaron para convencerme, acabé comprándome un set de katana+ wakizashi + tanto (con soporte-pedestal incluido) de color rojo bastante interesante.

La idea de ponerlas detrás de las figuras de Kill Bill no fue mía, sino de mi padre .
Ahora lo estoy haciendo más presentable.

Además ,en dicha convención estuve ojeando el catálogo de películas orientales que había en otro de los stands que estaban montados y me dí cuenta que hace bastante que no comentaba una película oriental en condiciones. Así que (y a petición de mucha gente) volveré a postear críticas de películas venidas de China,Japón y Korea del Sur (si caen de algún país más en mis manos os lo haré saber).Para ello ya he seleccionado la primera película y será comentada esta noche (palabra).

No os podréis quejar, es una película buenísima.

Make Movies! The Bruce Campbell Way

2007-02-19T22:44:00.000+01:00

Que sienta gran admiración por este actor desde que ví la trilogía Evil Dead allá por el 2001 en el club de cine de la facultad, no es ninguna sorpresa para los que me conocen.Además de interpretar a otros grandes personajes en otras series y películas .

No hace mucho, comencé a leer artículos que había ido escribiendo en su página web. En ellos,encontré que el actor daba algunas lecciones para aquellos que deseen comenzar en el mundillo del cine y no sepan que hacer.Aunque en muchos casos,el actor se toma a broma alguna cosa como por ejemplo la fama de Hollywood ya que este hombre es algo reacio a ser famoso dentro de las grandes producciones,odia que su firma se revalorice en Ebay e incluso prefiere estar donde está porque de otro modo posiblemente no sería él mismo (de hecho escribió un libro sobre ello).Merece la pena echarle un vistazo, sobre todo porque siempre viene bien aprender algo de cine.
Desgraciadamente, para aquellos que no entienden el inglés, no existen traducciones a otros idiomas, aunque más adelante un servidor traducirá algunos artículos como el de "Únete al club,sé un director" o "¿Quién quiere ser un magnate del cine?".

El padre de los zombies modernos cumple años.

2007-02-04T19:25:00.000+01:00

Pues sí señores, el padre de los zombies modernos (cogiendo alguna que otra idea de Richard Matheson) cumple ni más ni menos que 67 años.
¿Quién habría pensado que un simple director de anuncios publicitarios sería capaz de crear una trilogía que ha servido para asentar las bases de la cultura zombie actual?

¡¡¡¡¡¡¡ FELICIDADES GEORGE ANDREW ROMERO!!!!!!

¡Todos a tirarle de las orejas 67 veces!

¿Y qué mejor manera de rendirle homenaje que ver la película que lo llevó a la fama?
Para los que no la tengáis a mano y sepáis el idioma de Shakespeare pinchad aquí , pues la película es de libre distribución.

Un saludo y recordad, el sótano es el mejor sitio para esconderse de un ataque zombie.

[Serie] Dexter, retrato de un asesino ... justiciero.

2007-01-29T21:42:00.000+01:00

Entre estudios y demás miscelánea he podido buscar un hueco para seguir escribiendo en el blog.
Ante todo agradecimientos a Nakya por hacer las cabeceras para que el blog quede mejor (las iré poniendo poco a poco) y también os recomiendo que visitéis su blog, en él habla de series,cine y de sus fan-arts que son toda una maravilla.

Dexter es una persona que lleva una doble vida, por un lado trabaja como forense para la policía (es un experto en analizar los hechos estudiando la forma en la que fue derramada la sangre de la victima) y por otro lado es un asesino, pero no un asesino cualquiera.Tras un hecho que marcaría su infancia, Dexter siente deseos de matar a criaturas para llenar ese vacío que tiene en su interior. Su padre adoptivo le enseñará un código moral con el que podrá controlar dichos impulsos y a liberarlos sobre personas que han escapado de los brazos de la justicia.

Basado en la saga creada por Jeff Linsday (Darkly Dreaming Dexter, Dearly Devoted Dexter y Dexter in the Dark), Dexter es una serie que mezcla lo mejor de las novelas policíacas con el humor más negro que se pueda imaginar.Así pues nos encontramos con un personaje que recuerda en ocasiones a Hannibal Lecter, encantador, inteligente, educado y que sabe cómo tratar a la gente, sin embargo, por otro lado cumple el papel de anti-héroe, realiza actos que son juzgados "heroicos", pero que con métodos o intenciones que no lo son tanto.
Así pues, durante toda la duración de la serie,no dejaremos de sentir curiosidad por las situaciones en las que el protagonista debe interactuar con las personas que le rodean para evitar que descubran su doble vida (su hermana,sus compañeros de trabajo,su novia y sus jefes) y de cómo se va enfrentando a otro colega versado en el arte de matar,a la par que descubre asesinatos y se ve inmerso en más de una situación cómica (en cuanto a humor negro se refiere).
Los actores hacen mantener la atmósfera descrita en el guión, otorgando a los personajes cierto carisma que es imposible no sentir algo por ellos.
Nos encontramos con una obra cuya ironía nos recuerda mucho Nip /Tuck o Six Feet Under (no en vano, parte del reparto ha trabajado en dicha serie), que hará las delicias de aquellos que busquen una serie inteligente a la par que oscura y que tras un visionado de la primera temporada, hará que más de uno se una a las múltiples filas de fans que ya tiene esta serie.

Personajes

Dexter Morgan:
Encantador, buen hermano, excelente novio ... segun las mujeres sería el mejor hombre, de no ser porque tras dicha máscara se esconde un asesino con gran pasión en la sangre.Su padre lo entrenó para que pudiera ser el mejor asesino y a su vez el terror de las personas a las que la Justicia no puede atrapar.Es la mejor descripción de anti-héroe que he encontrado en una serie. A lo largo de la serie iremos viendo como este personaje evoluciona, llegando a desarrollar ciertos sentimientos de los que incluso él mismo se sorprende.Lo interpreta Michael C. Hall.

Debra Morgan:
Hermana adoptiva de Dexter. Esta agente de policía situada en el departamento de infiltrados sueña con algún día ser transferida al departamento de homicidios, por ello no duda en consultar con el inteligente de su hermano en diversos casos para así ir sumando puntos. Sabe que Dexter es especial, aunque es ajena al conocimiento del código moral que su padre impuso a su hermano. La interpreta Jennifer Carpenter.

Ritta Bennett:
Es la novia de Dexter, con un pasado bastante trágico (su ex-marido la maltrataba siempre que estaba borracho), esta mujer encuentra el afecto que busca en los brazos de Dexter, pese a que este sea algo reacio al sexo y a ciertas muestras de cariño porque teme que descubra que no es el buen novio que parece ser. Poco a poco, e inspirada en Dexter, irá cogiendo un caracter más luchador y sabrá enfrentarse a sus miedos. Interpretada por Julie Benz.

Sargento Doakes:
Uno de los superiores de "Dex". Antiguo soldado, es un hombre frío y sereno, pero que cuando ve que uno de los suyos cae, se vuelca en ello y trata de ayudar en lo que puede. Sospecha de Dexter todo el tiempo y procura no quitarle ojo. Lo interpreta Erik King.

Teniente Laguerta:
Otro de los superiores del protagonista.Presumida y prepotente, siempre está aprovechándose del intelecto o de las ideas de los demás para subir puestos.Siempre está tirándole los tejos a Dexter, pese a que nunca consigue nada de él. La interpreta Laura Vélez.

Angel Batista:
Uno de los compañeros de Dexter. Es un policía carismático y que siempre está fardando de tener el mejor matrimonio del mundo. Es quizás el más honesto de la serie. Lo interpreta David Zayas.

Vince Masuka:
Este forense es compañero de "Dex" y encaja dentro de la definición de "oriental salidorro". Durante toda la serie, siempre está descontextualizando las cosas o tirándole los tejos a Debra sin ningún resultado. Lo interpreta C.S. Lee.

Harry Morgan:
Padre adoptivo de Dexter, fue uno de los mejores policías del cuerpo. Es el único que conoce el secreto de su hijo y para evitar que acabe en la carcel, lo educa dentro de un código moral que lo convertirá en un auténtico justiciero a la par que satisface sus deseos de sangre. Lo interpreta James Remar.

El asesino del camión del hielo:
Es un asesino que se gana la admiración por parte de Dexter.Entre él y el protagonista existe una rivalidad fuera de lo común y cuya pelea se irá desarrollando cual partida de ajedrez.

Blood. Sometimes it sets my teeth on edge, other times it helps me control the chaos. The Code of Harry, my foster father, is satisfied and so am I.

[offtopic] Preparándome para la temporada de enclaustramiento (a.k.a. Qué me han regalado por Navidades).

2007-01-09T21:10:00.000+01:00

Se acercan los exámenes y llega el momento de dejar de quedar con los amiguetes, llega el momento de estudiar y pasar las noches de los fines de semana en casita . Pero ¿qué sucede cuando uno ha estudiado todo el santo día y no puede con su alma? ¿Se recurre a los programas insoportables de la tele? ¿Mira uno el techo de su cuarto pasando las horas?
Gracias a las festividades pasadas, servidor podrá evitar llegar a la desesperación con lo que me han otorgado los Reyes-Padres-RestoFamilia-Magos (eso sí,primero estudiar,que si no nos dan buenas leches con las llegadas de las notas).
Y es que uno es previsor y se prepara para el momento.Pero veamos con qué armas combatiremos el cansancio post-estudio-en-todo-el-día-y-no-puedo-más.

Para los momentos "familiares" .

Es una oferta que no se debe rechazar.

Para los momentos históricos.

A lo mejor aprendo a como apuñalar por la espalda a algún profesor.

Para los momentos frikis.

Anti-héroes y Zombies. Una gran combinación (aunque con la trilogía tuve que hacer unos cambios)

Para los momentos literarios.

Aunque sus adaptaciones cinematográficas no fuesen precisamente buenas.

Para los momentos oscuros .... y frikis.

"Inserte aquí coña Jotace "

Para momentos muchísimo más frikis.

No,no me he hecho necrófilo ... y no hay dicha modalidad para jugar en vivo.

Ya lo ven damas y caballeros, con todo este arsenal,ya pueden enclaustrarme en cualquier sitio,siempre y cuando cuente con un ordenador con dvd (o un televisor con reproductor dvd en su defecto) o algo de luz para poder leer.
Y ustedes a qué esperan, ¿han elegido ya el arsenal con el que combatir esos momentos desesperantes tras largas horas de meditación y estudio? Recuerden que yo les avisé.

Pd: Agradecimientos a Nicasio , gran profesional de las fotos a sus 80 años :P .

Babel. En un mundo de diferentes idiomas siempre hay un nexo.

2007-01-03T21:55:00.000+01:00

Babel narra 4 historias que se desarrollan 4 puntos del mundo, Marruecos, Estados Unidos, Mexico y Japón. Lugares del mundo donde se hablan idiomas diferentes y donde las historias aparentemente no están conectadas y que sin embargo tienen un nexo común. Un matrimonio a punto de romperse y que un disparo a uno de ellos, los unirá más que nunca.Un padre que huye con sus dos hijos mientras tratan de esconder un fusil con el que los jóvenes han disparado accidentalmente a un autobús de turistas.Una ama de casa mexicana que debe decidirse si cuidar de los hijos de un matrimonio o irse a la boda de su hijo dejando a los críos a su suerte.Una chica sordomuda japonesa la cual no tiene mucho éxito para encontrar al chico ideal.Todas ellas irán formando una trama donde lo que aparentemente parece distinto es todo lo contrario.

Dirigida por Alejandro González Iñárritu , esta película cierra la trilogía que él y Guillermo Arriaga crearon con Amores Perros y 21 Gramos.Nuevamente el dúo Gonzalez-Arriaga vuelven a componer una película hecha a partir de diferentes historias que tienen un detonante en común.Si con Amores Perros el nexo común eran los perros, en 21 Gramos era un accidente de coche,en Babel nos encontramos con las lenguas que hablan los protagonista y un disparo accidental. Nuevamente logran también esa atmósfera de tristeza que se impregnaba en las otras películas, haciendonos esperar lo peor en cada momento de la película,lo que sí que no comento es si esa incertidumbre pesimista se resuelve de una manera u otra, ya que destriparía muchos de los momentos que suceden en la obra.
Salvo Cate Blanchett, Gael García Bernal, Brad Pitt y alguno que otro (como Koji Yakusho o Rinko Kikuchi ),el resto del reparto no tenían una carrera destacable o no eran profesionales,cosa que le da aún más si cabe un valor artístico sorprendente,pues el espectador apenas nota fallo alguno y queda satisfecho con la formidable interpretación que ofrecen.
La música está compuesta de melodías tristes mezclado con canciones de cada país (en algunos caso incluso llega a ser música pop) que normalmente suelen explicar o adornar cada situación para darle un mayor sentimiento al público.
En definitiva, Babel es un cierre con broche de oro de una gran trilogía de culto.Lástima que el dúo director-guionista no nos vuelva a regalar con delicias posteriores e igual de interesantes que esta obra.

Si quieres ser comprendido, debes saber escuchar.

[Offtopic] I Just Want to Celebrate...

2006-12-30T22:29:00.000+01:00

Damas y caballeros, ya he regresado.Han sido mes y medio en los que he estado atareado y hasta arriba de cosas por hacer.Ello me ha impedido que pudiera seguir con las series habituales,ver películas,libros ,conocer nuevos grupos de música y jugar con mi Wii todo lo que me hubiera gustado.

Hay gente que le da otros usos para la Wii.

Las buenas noticias es que por fin tengo el carnet de conducir,tras bastantes clases (45 en concreto)en el examen práctico decidieron darme el visto bueno y pasarme con cuatro faltas leves.Así que esto ha significado un completo alivio ,pues me quitaba tiempo y dinero (los que os habéis sacado el carnet lo sabréis perfectamente).Pero ello ha logrado que me de cuenta que conducir me encanta y que incluso en muchas ocasiones relaja,eso sí con las debidas precauciones.

A mi me dijeron que esto atraería a las mozas y lo único que ha atraido ha sido chiquillos con antifaz ¬¬U.

Por otro lado, también desearos felices fiestas y un próspero año nuevo y prometeros un par de películas que comentaré a lo largo de estas fechas.Comentar el inicio de estas las pasé en Soria ,con parte del dinero me he comprado un juego curioso,"Zombies!!!" un juego de muertos vivientes basado en las míticas películas de George A. Romero o Sam Raimi,el juego está muy bien y se lo recomiendo a todo el mundo,tiene diversas expansiones en donde o bien sobrevives en un cuartel,un centro comercial,en la misma ciudad,o en una cabaña tratando de recuperar los restos de un libro (presumiblemente el Necronomicón según San Ashley J. Williams ) para acabar con la plaga de muertos vivientes.Toda una delicia.Dicho juego tiene la culpa incluso de que haya comenzado a coleccionar películas de Zombies,libros e incluso comics.

A ver quien le dice que esto se juega con dados....

Nada más,solo deciros que en breve (mañana o pasado) pondré otro comentario de una película y que mantendré (lo mejor posible) la regularidad con la que empecé antes.

Signos de Vida

2006-11-08T21:21:00.000+01:00

No,no me he muerto,ni tengo mucho ánimo de hacerlo.En estos días (mejor dicho semanas) he estado lo que se dice ocupado.Uno piensa que tiene algo de tiempo para dedicarlo a ese blog en el que todos expresamos algo,pero a un servidor le llegan una serie de actividades que se vuelven algo incompatibles con el blog,o que son tantas que no te da tiempo a contarlas (eso afortunadamente se está reduciendo poco a poco hasta que ya quedarán las más básicas y preferibles). Así pues todo cambia y este blog deberá cambiar (¡cachis!,deberé de cambiar la frase del blog por otra más acertada) para ir acercándolo a algo más cómodo (como ya dije ,estoy en proceso).

Tambien he estado resucitando a muertos con el Doctor West,
pero eso es otra historia.

¿Y qué ha sido del autor en estos días de extraña incertidumbre?
Pues en primer lugar y más importante ,un servidor se está licenciando en el arte y manejo de automóviles (a.ka. me estoy sacando el carnet de conducir), al principio uno piensa que es como el Grand Theft Auto (GTA para los puristas) y que tienes que ir robando cosas,atropellando a la gente o robando coches.....hasta que empiezas a ver estrellas y te persigue medio ejercito.Así que heme aquí tomando clases prácticas de conducir donde uno aprende de todo (por ejemplo,a estar apunto de atropellar a Jaime Peñafiel,ese periodista tan "querido" de la "querida" prensa rosa).Aún así, pienso que en cuanto me saque el carnet me iré a darme un garbeo por las calles de Vice City para poner en práctica mis dotes de conducción.

Fijo que así me saco el examen práctico a la primera.

Por otro lado estoy en fase de ahorro monetario, salvo por algún concierto como el Thrash Attack Festival (id aprendieros los nombres de Killem,Rancor,Angelus Apatrida o Legen Belza porque aprenderéis a adorarlos los headbangers),he evitado gastarme dinero en mis habituales vicios (películas,comics,cerveza....)
¿La razón?
Muy sencilla, uno al llegar a cierta madurez dentro del mundo de la informática que cuando te apetece jugar a un videojuego, lo que menos te apetece es ponerte a jugar con el ordenador (ya has tenido tus horas de programación con él y no quieres verlo durante un tiempo relativo).Con lo que servidor se ha decantado por comprarse una videoconsola,¿la elegida?,la Wii.Por su sencillez,su jugabilidad y por su precio.Uno llega ya una edad en la que los gráficos le importan un carajo y exije algo más de entretenimiento y esta consola reúne este principal requisito.
Con lo que uno ahorra para poder traer a esa pequeña consola y mimarla mucho (no seáis mal pensados).

Vale no es lo mismo que Kill Bill,pero al menos no sales con heridas ni moratones.

Con lo que ya ven ustedes que soy un hombre ocupado,aparte de los estudios y estas cosas,lo único que me siguen manteniendo vivo son los amigos,las buenas series y el saber que siempre cambia algo en 2046,así que no os desesperéis,volveré.Nos vemos.

Grind House.Tarantino y Rodriguez juntos de nuevo.

2006-10-18T19:30:00.000+02:00

Tras la colaboración de Quentin Tarantino con Robert Rodriguez en la genial adaptada "Sin City", la pareja de directores vuelven a formar equipo , esta vez para crear una película de terror con muchos homenajes como películas de zombies,roads movies,slashers ,incluso un claro homenaje a Russ Meyer,creador de películas como "Vixen!" o "Faster,Pussycat! Kill! Kill!".
Para demostrar como será la película os dejo el trailer:

No sé vosotros,pero yo la espero con ansias viniendo del director de "Reservoir Dogs" y del creador de la saga de"el Mariachi".

Qué hacer para que a uno le den el Oscar .

2006-10-17T22:40:00.000+02:00

Como muchos sabréis hace poco empezaron a emitirse trailers de la ultima película de Martin Scorsese, the Departed, pues bien, esta mañana me he enterado que es una de las películas que pueden optar a los Oscars (y cuando digo pueden es que lo más probable es que lo hagan),lo cual hace que uno se sienta un tanto atónito ante el criterio de Hollywood para que una película salga nominada o no.

Como muchos sabréis es un remake de la saga Infernal Affairs ,una de mis películas policíacas favoritas y una gran saga dentro del cine de Hong Kong.No voy a meterme con la película por dos razones,todavía no la he visto y gente que sí la ha podido ver (ignoro los medios empleados) me han comentado que ha sido una buena adaptación. Sin embargo,es destacable que por qué Hollywood va a premiar a una copia (los americanos lo llaman remake) y no premian a la película original,quizás sea un simple mosqueo por el cariño que tengo a la saga original,quizás sea porque me molesta que se diga que a Scorsese le van a dar por fin el Oscar a la mejor dirección por hacer un remake,cuando ha hecho otras películas igual de buenas y sobre todo originales (ojo,una cosa es que hable de remakes y otra es que hable de adaptaciones de libros e historias que han pasado en la vida real)..... pueden ser muchas razones,pero el tiempo me dirá si dicho mosqueo era una estupided o realmente cada vez los Oscars pierden su brillo.

Como curiosidad adjunto los dos trailers de sendas películas para que veáis y comparéis :

Pd: Otra cosa es que me gustaría que en el cartel de The Departed indicasen que está basada la saga original o al menos que pusieran al guionista de esta,que tampoco les pasaría nada por admitirlo.

Hechos científicos sobre los conejos.

2006-09-15T15:52:00.000+02:00

Desde hace bastante tiempo (como cosa de 6 meses o más),he ido viendo en los foros,webs y demás lugares en la red de redes imágenes o animaciones de conejos locos (con ojos rojos incluidos) deambulando de un lado a otro haciendo "putadillas" a todo bicho viviente(si no lo habéis visto leed más abajo).

¿La nueva mascota de Playboy?

Sin embargo esta aparición de semejantes criaturitas está justificada,por lo visto se debe a una de las campañas de publicidad realizadas para promocionar la nueva entrega de Rayman para la Wii (la consola mimada de Nintendo y una de mis futuras adquisiciones ) .A continuación os dejo unos anuncios de dicha campaña y como dicen en el trailer oficial "Témelos ....o no". Disfrutad.

[offtopic]En la recta final.

2006-09-13T19:23:00.000+02:00

Que no se asuste nadie,que no he vuelto a dejar el blog de lado,simplemente estoy en mitad de exámenes (nunca mejor dicho).
En breve pondré una crítica sobre Clerks II,película del director Kevin Smith (grande donde los haya),paciencia.Aunque sí os puedo decir de antemano que deberíais ir a verla.
Por lo demás cabría destacar que no puse ninguna crítica a Piratas del Caribe 2 (no pongo link de imdb puesto que todos la conocéis) pues en parte no me gustó por su gran extensión y escaso argumento.Eso sí,he descubierto (gracias al gran señor defriki) unas escenas sobre las mocedades de Barbosa que por lo visto cortaron por motivos desconocidos:

Saludos.
Pd : Nótese para los que no lo cojan,que el vídeo es una broma(aunque a mi hermana pequeña le encanta el dichoso video,he de volverla a meter en el camino de Miyazaki).
El dueño de este blog no se responsabiliza de los trastornos que el vídeo pueda ocasionar en las mentes de los lectores.

The USA announcer guy

2006-08-28T22:29:00.000+02:00

Todos los que hayamos visto algún trailer de alguna película americana reconocemos esa voz profunda que nos pone los pelos como escarpias.Pues bien,antes de ayer Gandalfj ,uno mis amigos de la facultad (quizás a alguno os suene el nick de verlo por algún lado :D),me pasó un video de un humorista que lograba obtener la misma voz.¿El resultado? 4 minutos de pura risa y asombro por ver como "clava" el mismo tono de voz que Jack (así es el nombre del tipo de los anuncios).Estaros al tanto de cuando intenta hacer el sketch de una peli de Arnold Schwartzenegger (The Little Tortilla Boy lo llama).
Advertencia: Está en inglés.

Para que podáis comparar,os pongo un video en el que el verdadero hace una escena en la que tiene que introducir una película de humor y no hay manera de que lo logre.

[Terror]Lista Must See según el dueño de este blog.

2006-08-23T22:55:00.000+02:00

Debido a que mi larga ausencia(no,no lo he dejado,sino que he andado bastante ocupado) y habiendo dejado esto a medias,he decidido hacer una lista de todas las películas que he ido viendo y que recomiendo.Puede incluso que sea el post más largo que haya escrito (o no).

1.- Saga Evil Dead

Argumento : El Necronomicón,el libro de los muertos,es encontrado por Ash (Bruce Campbell)y sus amigos en una cabaña abandonada junto con un magnetófono,al encenderlo y escuchar las palabras que hay grabadas se iniciará una gran guerra entre los demonios llamados por el Necronomicón y nuestro héroe,dicha batalla le llevará incluso a viajar en el tiempo.
Opinión: Una de las mejores sagas de terror fantástico (póngase terror entre comillas), donde desde el primer momento adorarás a uno de los mejores héroes que ha parido el mundo del celuloide.Sólo dos recomendaciones,prepárate para morirte de risa y no busques sentidos de conexión entre las 3 entregas (Evil Dead, Evil Dead 2 y The Army of Darkness).
La(s) Frase(s) : "This is my boomstick" ("Este es mi palo de fuego").
"Hail to the King,baby" ("Saluda al rey,muñeca").

2.- Saga Hellraiser

Argumento : Un cubo de juguete es objeto de búsqueda por todos aquellos que desean poseer el conocimiento y el placer que está fuera del alcance terrenal.Sin embargo,no todo es oro lo que reluce,pues el cubo en realidad es un portal hacia el infierno,donde gobierna Leviatán,su mano derecha Pinhead (Doug Bradley) y su ejercito de cenobitas.
Opinión: Hellraiser es una de las joyas de Clive Barker,toda una recomendación para aquellos que le guste todo lo relacionado con este señor o les encante el terror fantástico(eso sí,algo gore ,por no quitar el algo).Principalmente,aconsejo ver las dos primeras entregas de la saga (Hellraiser y Hellbound) son las mejores y si os gustan,probad con las dos siguientes (Hell on Earth y Bloodline) pues el resto de la saga desmerece el nombre (incluso el propio Barker reniega de ellas).
La Frase : "Come to daddy" ("Ven con papá")

2.- Saga Re-animator.

Argumento : El doctor Herbert West (Jeffrey Combs) ha descubierto un remedio para seguir vivo despues de la muerte, con la ayuda de su colega "a la fuerza" Cain, irán experimentando con todo tipo de cadaveres.Sin embargo ello traerá consecuencias desastrosas.En cada entrega,veremos cómo West irá mejorando su medicina y cómo los problemas por experimentar con ella le traerán algo más que un simple dolor de cabeza.
Opinión: Si hay un personaje de Lovecraft que ha generado tanto carisma,ese ha sido el doctor Herbert West. Adaptado por Brian Yuzna a la época moderna, es una película con altas dosis de humor negro y sangre,mucha sangre.Especial mención merece la tercera entrega ("Beyond Re-animator") pues fue rodada en España y cuenta con actores conocidos en estas tierras (Santiago Segura, Elsa Pataki, ...).
La Frase : "No,no lo he matado.Le he dado vida".

4.- .Cigarette Burns

Argumento : Un coleccionista encarga a un joven que encuentre la única copia que existe de una película de terror,dicha película ha causado grandes estragos a todo el que lo ha visto.¿Qué contiene la película?¿Por qué todo el mundo se vuelve loco tras verla?
Opinión: Gran película del maestro Carpenter,en donde nos cuenta a moraleja que una película no tiene por qué ser tan sangrienta para asustar al público. Pertenece a la serie de largometrajes titulada "Masters of Horror" donde han participado otros directores como Stuart Gordon,Coscarelli o Takashi Miike.
La Frase : "No es una película, sin embargo... es una muestra.Son... las atracciones más fuertes del alma.¡Y además de eso... un final espantoso!".

5.- .Nosferatu,el vampiro (1922)

Argumento : El conde Orlock cambia su residencia desde los Cárpatos a occidente. Para ello se procura al contable que le visita para acompañarle en su mudanza como servidor. Una vez instalado, conoce a una joven, ya prometida, de quién se enamora. Comenzará a visitarla por las noches, para ir bebiendo su sangre poco a poco, y convertirla así en su esposa. Pero el malestar que sufre la joven alerta a su familia, que contacta con el profesor Bulwer.
Opinión: Desde mi punto de vista,la mejor adaptación de la novela "Dracula" de Bram Stoker.A pesar de los años,sigue siendo una magnífica obra y todo un "must see" para todos aquellos que se consideren fan de los vampiros.
La Frase : "It will cost you sweat,tears and perhaps .... a little blood ". ("Te costará sudor,lágrimas y quizás ... algo de sangre").

6.- The Eye

Argumento : Una joven ciega,recibe un trasplante de cornea,con lo que recupera la vista.Sin embargo,empieza a darse cuenta que sus ojos no son normales,pues se da cuenta que puede ver a los muertos.A partir de entonces, decidirá averiguar de quién era la córnea donada y por qué tiene este tipo de visiones.
Opinión: No podía faltar una película representante del cine de terror oriental.Obviamente,existen otras joyas dentro de dicho género,pero esta es la que más me ha gustado y la recomiendo,pues en ningún momento llegará a aburrirse uno.Una excelente película con un excelente guión (a pesar de que esté influenciada por otras películas como "El Sexto sentido" o "The Ring").

Sé que me estoy dejando bastantes,pero dentro de lo que he visto de dicho género este verano,estas son las películas que me han gustado .Obviamente,me gustan otras películas de terror,sin embargo no puedo ponerlas todas pues entonces me tiraría años...
Tambien perdonadme por no poner las fichas de imdb.Sin embargo,pienso que por una vez que no lo haga,no creo que pase nada.Así que usad ese precioso link que tengo a dicha página y buscad....

¿Adivina quien ha vuelto?

2006-07-11T00:06:00.000+02:00

Exacto,he vuelto tras un parón que me ha servido para todo,ver películas,salir tras un més de enclaustramiento (los exámenes lo exigen),darme cuenta que Nicholas Cage no estan mal actor como parecía (id a ver El Señor de la Guerra para comprobarlob y dejaros de tonerías con el de los calzoncillos rojos) y realizar proyectos a largo plazo.

En este tiempo,me he dado cuenta que hacer un blog de cine no es nada facil,no es ver película y comentarla ipso-facto,lleva su tiempo (1 hora).Así que justo despues de acabar la (larguísima) maratón de terror y cine fantástico,este blog dejará de dedicarse exclusivo al 7º arte y contaré cosas que a mí me parecen oportunas contar como las que se cuentan en el mejor blog que he leído (no obstante es de mi mentor en cuanto a series y películas occidentales se trata),esto no quiere decir que no caiga una crítica a alguna serie o película.

Así pues,deseo a los lectores (aunque sean siempre los mismos) un feliz verano.Ligad mucho,beber en igual cantidad (no tanto alcohol que si no luego podeis acabar en donde no debeis) y no os pongáis mucho al sol.

Como chorrada del verano,os invito a que os paséis por esta web, la cual a partir de una foto tuya te saca caras de famosos que se "parecen" a tí. A mí me salió esto:

Lástima que ya no lleve perilla y el pelo lo tenga más largo,pero era la ultima foto en la que salgo bien.Aparte no me veo con mucho parecido (ya me hubiese gustado que hubiese salido Bruce Campbell)

DVD el cortometraje.

2006-06-16T09:11:00.000+02:00

Acabo de ver uno de los mejores cortos españoles.

¿El argumento? El siguiente :

La pequeña aventura de Yoel, fanático del cine y los videojuegos, por demostrar a su ex–novia que ha madurado. Al contrario que su hermano mayor Roberto, tipo serio, formal y sensato, que debe aprender a ser un friki para conquistar a la chica de sus sueños.

¿Parece curioso,no?Pues bien,no sólo eso.El director logra la sensación de estar viendo un dvd,es decir como si estuvieramos manejando un mando de un reproductor de dicho formato y nos diera por ver los extras,avanzar,verlo en otro idioma,etc...

¿El director? Ciro Altabás.
¿La página web? Pincha aquí.
¿El resto? Mira el corto de una vez,no necesitas más explicaciones.(Pd: Asombroso el guiño de "In the Mood For Love",el cameo de Fernando Esteso y la actuación de Cesar Camino .)

[Terror] Nightbreed ...En busca de Midian.

2006-06-06T19:37:00.001+02:00

Bueno,he logrado un hueco para poder continuar con la existencia de este blog.Y curiosamente hoy,el día de la Bestia (afortunadamente no he tenido ningún examen hoy).Por ello lo hacemos con Nightbreed (a.k.a. Razas de Noche(1990)),gran película de Clive Barker donde las haya.

Aaron Boone (Craig Sheffer) es un joven que tiene sueños sobre una extraña ciudad llamada Midian,la cual es habitada por monstruos de todo tipo.Asustado por ello, Boone decide contarselo a su psiquiatra Philip K. Decker (David Cronenberg),este se aprovecha del miedo de su paciente y le hace creer que ha cometido una serie de violentos asesinatos,cuando en realidad es el propio doctor quien los realizó.Aaron sin creerselo,decide buscar a Midian,pues sólo los monstruos como él son aceptados allá y de esta forma pueda proteger a su novia de él mismo.Al llegar a la terrorífica se dará cuenta que los monstruos no son tan malvados como las leyendas decían.

Nightbreed es una de las mejores películas de terror fantástico he visto.Y es que viniendo de Clive Barker (creador de Hellraiser,Candyman, Lord of Illusions o Tortured Souls) ,nada malo debe de salir de este hombre.Basada en la novela Cabal (del mismo autor),la película iba a ser una trilogía,sin embargo no obtuvo el éxito esperado y el proyecto fue cancelado (aunque la película se puede valer por sí sola),quedando relegada a cinta de culto por muchos fans.En ella nos vuelve a contar de manera peculiar, la reacción de la humanidad frente a lo desconocido y sus deseos de destruirlo ignorando si verdaderamente se corre peligro.En otras palabras,yo lo veo como una crítica a aquello que nos es diferente (el racismo,la xenofobia..), todo ello contado como un excelente guión.
Los actores hacen bien su papel, sobre todo Cronenberg que parece que su personaje fue creado específicamente para él.La única pega es el papel de la novia de Boone (Anne Bobby),que a veces dan gana de estrangularla por las auténticas gilipolleces que hace.
La música corre a cargo de Danny Elfman (sí,aquel que compone la mayoría de las bandas sonoras de Tim Burton) y cabe decir que es un éxtasis el escucharla.Es lo mejor que he escuchado de dicho compositor (mejor que sus actuales composiciones en serio).
Los efectos especiales muy conseguidos,los monstruos son bastante creibles (en especial la mujer erizo (que no está nada mal de aspecto :P)) e incluso llegas a pensar algunas veces que son de verdad.
Los decorados muy góticos y bastante bellos (a su manera),cabe destacar el diseño de Midian pues está lejos de ser unas simples catacumbas (son muchísimo más,creedme si no habéis visto la película)).
En definitiva,Nightbreed es una película que no debería decepcionar a todo fan del terror y de lo fantástico pese a que en su época fracasara.

Debes encontrarme. Sanarme.
Salvarme de mis enemigos.
Ya no eres Boone.
Eres Cabal.
Sálvame de mis enemigos.

Desde la abadía del estudio.

2006-05-30T18:51:00.000+02:00

Bueno,ante todo debo una disculpa a los lectores de este blog.He estado de preparación de exámenes y prácticas hasta arriba (aún lo sigo estando),así que puede que tarde en comentar las películas que he visto para la maratón de películas de terror (creedme,llevo una "sobredosis" de cine de horror fantástico acojonante) ya que no encuentro tiempo para poner los artículos (un artículo de una película suele llevarme no más de 1 hora),sin embargo no quiere decir que haya dejado al blog de lado.

Para pasar el rato,os recomiendo que os paséis por http://twofifty.org , una página interesante donde te expone las 250 mejores películas según imdb.En esa lista,deberéis marcar las películas que habéis visto.Es una tontería,pero te da a conocer un poco esas películas que no has llegado a ver entre otras cosas (tonterías de cinéfilos ^_^).Yo de esas 250,he visto 166 (a lo largo de mi vida,no sólo este año),me hace sentir raro.Postead cuantas lleváis a modo de comentario.

Un saludo desde la abadía del estudio

Alfrodo

Pd : He aquí mi lista (pinchad en el botón)

[Terror]In the Mouth of Madness....la realidad siempre supera a la ficción.

2006-04-25T13:19:00.000+02:00

Y empezamos el ciclo (o maratón,o como lo queráis llamar) de Cine Fantástico de Terror.Estuve liado unos días (un examen que tuve el lunes) y por eso apenas tuve tiempo de postear algo.Así pues espero que os guste la selección de películas que he preparado.

John Trent (interpretado por Sam Neill ) es un eficaz agente de seguros que investiga a personas que realizan posibles fraudes para sacar dinero a las comapañías de seguros.John es contratado para que averigue el paradero de Sutter Cane (Jürgen Prochnow) ,un escritor de novelas de terror de gran éxito y si su desaparición está relacionada con el impacto que están teniendo sus libros sobre la gente (hasta tal punto que la multitud se vuelve más violenta cada día que pasa).El protagonista, guiado por las pistas que Cane ha ido dejando,dará con el ficticio pueblecito que el escritor usa para ambientar sus relatos .A partir de entonces John descubrirá que la realidad no es tan evidente como él imagina y que hay algo que está por encima que controla sus pasos.

In the Mouth of Madness (aquí se tradujo "En la boca del miedo") forma parte de la llamada Trilogía del Apocalpisis de John Carpenter (las otras dos películas son The Thing y Prince of Darkness) y supone la entrega final de dicha saga (a pesar de la escasa relación que guardan las películas entre sí). La película podría valorarse como un tributo a dos escritores de terror conocidos,su amigo Stephen King (el personaje de Sutter Cane está basado en su persona) y H.P. Lovecraft (parte de los nombres de personajes o lugares e incluso alguna que otra sorpresilla que no desvelo , son referencias a sus macabros relatos) en la que nos muestra una historia en la que el terror se mezcla con la paranoia y la desesperación (prueba de ello es la escena de presentación de John Trent) llegando posteriormente a mezclarse con dosis de apocalipsis y horror cósmico.En ningún momento la película se hace aburrida,de hecho es bastante amena y un buen ejemplo de cómo hacer una buena película de terror sin llegar a rozar apenas el gore (aunque me encanta tambien ese género) o la inclusión de adolescentes con las hormonas puestas a mil (¿por qué tuvieron que crear el horror-teen? ¿por qué?), por lo que el guión es una maravilla (cosa que no puedo decir de películas que Carpenter dirigió a posteriori).
En el apartado de los actores, Sam Neill borda al personaje al milímetro (e incluso creo que se dirigió en algunas escenillas según se dice) haciendolo creible.Además aparecen actores conocidos desde Charlton Heston (y sin rifle) hasta un jovencísimo Hayden Christensen (cuando no lo conocía nadie).La única pega es la actuación mediocre de Julie Carmen (no me gustó nada).
En cuanto a la música, Carpenter (como nos tiene acostumbrados) vuelve a hacerse con la composición con la colaboración de Jim Lang.En sí la banda sonora está compuesta de melodías electrónica mezclándose en ocasiones con música de tensión (esos violines desafinados).Mención especial el tema principal de la película (la que suena al inicio y cierre de la película) pues música tipo hard rock cuyos ritmos nos hace recordar a temas de filmes del género de horror (a mi me hizo menear la cabeza a lo "head-banger").
Finalmente en el apartado de los efectos especiales, la película cuenta ni más ni menos con la participación de los "todopoderosos" Industrial Light & Magic ,con lo que ya os podréis imaginar la calidad de los efectos, en una palabra : impresionantes.

¿Has leido a Sutter Cane?

Inicio de una nueva maratón.

2006-04-21T17:11:00.000+02:00

Porque muchas películas de este género eran míticas.

Porque nos han acojonado.

Porque nos han hecho reir.

Porque nos han alucinado.

Porque ya no las emiten los sábados por la noche en TvE 2 (¿quién no se acuerda de Alucine?).

Porque Wes Craven fue un cabrón y se cargó el género con el terror-teen.

Porque una personilla tiene unos dvds de Kitano míos y sin ellos no puedo iniciar su maraton.

Porque me dió el venazo allá por Marzo.

Porque se acercan los exámenes y hay que estar preparados para el miedo.

Porque .....a mi manera....ya soy el rey (hail to the king ,baby).

Damas y caballeros la habitación 2046 presenta:

Huo Yuan Jia...El destino lo convirtió en un guerrero,el coraje lo convirió en un héroe.

2006-04-20T23:06:00.000+02:00

Volví como prometí.Esta vez vuelvo con una película de artes marciales.Y antes de empezar,me gustaría que mañana viernes,le echéis un vistazo al blog por la noche,pues iniciaré una maratón que quizás haga las delicias de algunos.

Huo Yuan Jia es un hombre experto en artes marciales que desea ser el mejor luchador para así continuar el legado que su padre perdió.Sin embargo,tras conseguir su meta, cae en una profunda desgracia y debido a ello huye donde nadie pueda reconocerle.Pasado un tiempo,Huo Yuan Jia vuelve para defender el honor de China,aceptando un torneo contra los guerreros aportados por la Asociación de Comerciantes Extranjeros.

Huo Yuan Jia (a.k.a. Fearless)es una de las mejores películas de artes marciales que he visto en mi corta vida.Dirigida por Ronny Yu (director que dirigió obras como La novia del Cabello Blanco),se nos plantea el mismo ambiente que ya pudimos ver Wong Fei Hung (Once Upon a Time in China).De hecho son casi iguales, sin embargo (y permitidme los expertos en películas de artes marciales ) Fearless me ha dejado un buen sabor de boca, pues su argumento es menos dispar que la película de Tsui Hark.La historia podría dividirse en dos partes, la primera estaría comprendida entre la "ascensión" de Huo Yuan Jia y caída,la segunda abarcaría lo que es su redención.Sin grandes complicaciones,el guión logra enganchar a expertos y a no tan expertos,pues como ya he dicho, todo surge sin moverse del hilo principal.Sorprendentemente puedo decir que el director ha conseguido una buena obra ya que las ultimas películas que había dirigido (Freddy Vs Jason,Dinero Sucio o la Novia de Chucky) no eran precisamente cosa fina. Contando con buenos efectos especiales y unas sublimes coreografías (recomendables la escena en la pelea en las plataformas y la lucha final) supervisadas bajo Yuen Woo-Ping, la película habla por sí sola.
La película cuenta con actores emblemáticos como Jet Li o Collin Chou, haciendo comentar que ,posiblemente, es la mejor película en la que ha actuado Jet Li.Aunque discrepo en ese sentido (para mí la mejor película ha sido Hero ),si es cierto que logra superar con creces a "Wong Fei Hung".
Cabe destacar además la música,pues acompaña a cada escena haciendo que sea obligatoria su inclusión,ritmos lentos en las escenas de dialogo o emotivas y ritmos de tambores en las escenas de combate.

-Desde tu perspectiva, hay muchas
escuelas y facciones distintas
en las artes marciales.
¿De veras no hay distinción entre
superiores e inferiores?
-Creo que ése es el caso.
-Entonces, me agradaría hacerte una pregunta,
ya que no hay distinción entre
las distintas artes marciales,
¿por qué seguimos queriendo mejorar
compitiendo unos contra otros?
-De veras creo que no hay tal
distinción entre las artes marciales.
La diferencia sólo yace en la habilidad
del practicante.
A través de la competición
podemos descubrirlo...
...y conocer nuestro auténtico yo.
Porque quizá,
nuestro auténtico oponente
seguimos siendo nosotros mismos.
Sólo a través de la competición,
uno puede reconocer su auténtico yo.

[Offtopic] Sucumbí ante la espada.....

2006-04-05T10:33:00.000+02:00

Que no os engañe el título.Como algunos sabréis,el pasado 30 de marzo fue mi cumpleaños (23 primaveras) y como era de costumbre uno recibe regalitos relacionados con el cine (libros,películas,etc) o invierte el dinero regalado en dicho material...como "era de costumbre".Este año ha sido diferente,le he dado la espalda al séptimo arte, tenía pensado hacerme con las tres primeras películas de Hellraiser (sí,soy algo fan del mundo de Clive Barker) y con alguna película asiática que viese en el Expomanga (que desgraciadamente,ya no había alguna que no tuviera y/o no hubiera visto,salvo Party 7 pero su comparación con las pelis de Lynch por parte del dueño del stand me hizo pensarlo mejor).
Sin embargo hubo algo que me encandiló y es que señoritas/señoras/caballeros, hubo un juego de mesa de rol que me hipnotizó y decidí comprarlo(80€ del ala pero mereció la pena),dicho juego es el World of Warcraft (sí,sin pagos a servidores,sin requisitos mínimos de ordenador y con PVP incluido).

He aquí la causa de la escasez del destino.

Sin embargo, ello no significa que deje de lado al cine.Todo lo contrario, logré hacerme con multiples películas que me parecieron interesantes como "Loved Gun" (película japonesa con aires de pistol opera según aseguran), "Windstruck" (comedia romántica coreana,no os acostumbréis), "Fearless" (la ultima película de Jet Li y por lo que dicen la más épica) , "Mirror Mask" (película cuya historia escribió Neil Gailman,el creador de Sandman,Muerte y creo que Hellblazer),aparte pude ir al cine a ver "Una Historia de Violencia" (de David Cronenberg) ,con lo que bien visto, tampoco me he ido de los márgenes autoestablecidos.

El futuro homenajeado

Así pues ,prometo que volveré a hacer más artículos y puede que me de por hacer otra maratón de películas,estoy barajando hacer algo sobre Kitano ya que hay gente ha empezado a conocerle ahora por Humor Amarillo o por diversos artículos publicados (entre ellos,uno mío que fue publicado en la revista de mi facultad ¡¡¡¡en páginas centrales!!!!). Con lo que tras este laaargo sueño,despierto y vuelvo a abrir la Habitación otra vez.

-Te digo que Alfrodo vuelve...

Adictos a las buenas series

2006-03-16T09:40:00.000+01:00

El doctor House ha conseguido ganarse a su grupo de fans.

Hace aproximadamente seis o siete meses comencé a engancharme a las series "de imagen real",que así es como llamo a las series que no son de animación.Tras un tiempo,en el que todas me parecían insufribles y mostraban carencias de originalidad (estos terminos son bastante aplicables a series de ámbito nacional como son el Comisario o los Serrano), ciertas cadenas comenzaron a emitir series bastante interesantes y con cierto grado de originalidad (Lost, 24,...) y a partir de ahí surgió un boom.Poco a poco,fuí interesándome más y más por series que se estaban emitiendo y que por diversas causas no habían llegado por aquí o tardarían en llegar, hasta tal punto que he ido dejando de ver series de anime y disminuido el número de películas por ver,con tal de ver series como Veronica Mars, Battle Star Galactica , House M.D., The Lone Gunmen, Numb3rs (siempre me acuerdo de ella en clase de Cálculo Numérico).....

El capitán "Apollo" y la teniente "Starbuck" en el lavado de cara de Battle Star Galactica.

¿Qué las hace tan interesantes?
En primer lugar,su originalidad .Esta no tiene que ir precisamente adherida al argumento,sino que más bien puede ir en los personajes.Posiblemente,se hacen personajes más humanos (en algunos casos) o que despiertan más interés por ciertos motivos (por ejemplo House, o Kara "Starbuck" (esta es porque me encanta el personaje, si hay alguna moza con ese caracter y ese aspecto,que se deje por aquí)).
Otra caracteristica que me gusta de algunas series es la capacidad de contarte un argumento mediante pequeñas dosis (y siempre que las pruebas quieres más),cosa que en una película si se intentara contar dicha historia,al comprimirla,se haría (en algunos casos) incomprensible y aburrida.
Pero no todo es bonito y agradable,qué tienen en contra.Aquí podemos citar varios elementos,sin embargo sólo destacaré dos.El primero y es el que más odio es la longitud con la que los creadores dotan a la serie,esto es, la cantidad de temporadas que puede llegar a poseer.Si es bastante larga corre el peligro de llegar a perder la originalidad con la que tanto se disfrutaba,pudiendo llegar a ser aburrida e insoportable (un ejemplo sería Buffy , que llegó un momento que se acostaba con todo monstruo y despues se lo cargaba),así pues tras comprobarlo,pienso que la serie ideal rondaría las 5 temporadas.
El segundo factor es el conjunto de productoras y canales que se dedican a "joder" la serie mediante cortes o cambios de horario,ello hace que bajen las audiencias y evidentemente tengan que cortar la emisión (la Fox encabeza la lista).

La srta Mars con eso de ser una nube dulce (marshmallow) nos ha encandilado a unos cuantos.

En general,nos encontramos ante un boom de series con variedad de argumentos los cuales (sea cual sea su género) engancha a la gente hasta volverlas fans.Todo esto me hace preguntar,si dicho boom durará bastante o perderá su resplandor en poco tiempo....

Serie recomendada a matemáticos , ingenieros y tambien a aquellos que piensan
que las matemáticas no sirven más que para llevar las cuentas de casa.

Serenity Single Disc Edition (a.k.a. la que tenemos los no Australianos): Owned!

2006-03-08T15:52:00.000+01:00

Por fín he conseguido comprarme la película de Serenity.Como bien sabréis los fans de Firefly (browncoats), hoy salía a la venta y no me podía esperar,así que aprovechando que sólo tenía una hora de clase en la facultad,me he ido echando leches hacia la Fnac y he conseguido hacerme con ella.Esta noche (si no estoy demasiado cansado por la rehabilitación de mi rodilla) puede que le eche un vistazo.
Ya sólo falta que editen el comic y por lo que he oído será dentro de poco (a mediados de este mes).

[Trailers] Animación española,gore y Sci-fi

2006-02-23T09:32:00.000+01:00

Buenas,he podido encontrar un hueco en lo que se puede definir la semana más horrorosa (mi casa está de obras,mi rodilla se ha ido a la mierda y tengo que hacer rehabilitación, tengo que ponerme con la revista de mi facultad....).

Os pongo tres trailers de películas que me han llamado la atención.
La primera es Gisaku, una película de animación hecha aquí la cual narra las aventuras de un samurai que es transportado desde el medievo japonés (creo) hasta la España de estos días para que pueda acabar con un malévolo demonio. Dicha película ya fue estrenada en Japón el pasado año,durante la famosa Expo,en representación de la casa de España (sí ,señoras y señores,nos representamos con hexágonos de cerámica,jamón,vinos y una película de animación),pero alrededor de marzo-abril se estrenará por aquí.

La segunda película es Hostel, una película patrocinada por Tarantino y que ha dado mucho de que hablar.Veremos si es tan buena como la pintan.El argumento habla sobre una organización que ofrece la "diversión" de torturar y matar a gente a cambio de un módico precio.

Finalmente, y antes de que Dani la postee (me he adelantado ^_^,jur,jur).Os pongo la nueva adaptación de otra novela de Philp K. Dick , se trata de A Scanner Darkly (aquí salió con el nombre de Una Mirada en La Oscuridad).La película usa una extraña y atractiva técnica de animación y tal como pinta el argumento, merece la pena verla.El protagonista Bob/Fred es un encubierto agente de narcóticos adicto a las drogas que vive una esquizofrénica doble vida: Con la identidad de Bob vive su diaria vida de adicción y tráfico de drogas; y como Fred permanece en una casa segura, supervisando su alter ego en cámaras ocultas, mientras su mente va desintegrándose gradualmente por los efectos de la droga.

Bring Me The Head of Alfredo García

2006-02-16T21:42:00.000+01:00

Un poderoso ranchero mexicano pide a gritos que le traigan la cabeza de Alfredo Gacía, un hombre al que trató como un hijo y que tras dejar preñada a su hija se fue sin decir palabra alguna.Automáticamente se organiza una búsqueda,ofreciendo una cuantiosa cantidad de dinero a aquel que traiga la cabeza del fugitivo.Dicha noticia,llega a Benny, un pianista americano que no duda en buscar aquello que será lo que le sacará de la situación en la que vive.Contará así pues, con la ayuda de su novia Elita, una "acompañante" que mantuvo relaciones con Alfredo y que puede revelarle donde se esconde.

"Bring Me The Head of Alfredo García" es una película dirigida por Sam Peckinpah, un director conocido por sus películas violentas, las cuales han servido de inspiración a muchos directores actuales como Robert Rodriguez o Quentin Tarantino.Sinceramente, esta película se merece todos los respetos,es una película donde la violencia tiene nombre,donde no hay distinciones a la hora de disparar o golpear nadie,donde cada paso que se dá,los protagonistas van mostrando un lado animal,nada parecido a lo que nos muestran al principio de la historia.Los personajes son parias de la sociedad que intentan salir aunque sean por métodos poco ortodoxos,sin darse cuenta de que se hunden cada vez más hasta que ya es demasiado tarde.Personalmente incluyo a Peckinpah a una generación de directores cuyos largometrajes llevaban inscrita una palabra VIOLENCIA,en esa generación podríamos incluir a Sergio Leone(recordado por la trilogía Dolares) o Kinji Fukasaku (The Yakuza Papers o Battle Royale) ,entre otros.
Así pues,vuelvo a repetir,es indiscutible que muchos directores actuales le tomen como referencia a la hora de rodar sus películas,e incluso podría decirse, que dichos directores han tomado el relevo y vuelven a tatuar en algunos de sus largometrajes una palabra deseada por muchos y odiada por otros tantos, pero que al fin y al cabo, siempre sorprende.Volviendo a la película, el guión es una maravilla, cada vez que se avanza ,cada vez que la trama da un giro inesperado (hasta tal punto que cuando yo la ví,las únicas palabras que dije fueron del estilo "No jodas","¡Que Zorra!","¡Qué Hijo de Puta" o "¿Cómo?").
Así pues,es todo un acierto la elección de los actores,los cuales interpretan muy bien a sus personajes e incluso dan el pego,ya que cuando comienzas a ver la película, no estás viendo a una persona actuando,sino que ves al personaje en cuestión.
Además, es obligatorio decir, que el director ofrece degustar el sabor de la violencia,ralentizando las escenas en donde más tensión se vive o en donde existe una explosión de furia emocional.
La banda sonora es la típica en estos casos, canciones sureñas,o rancheras mexicanas, sin embargo,en algunos casos, la banda sonora realza la escena con tonos dramáticos o de tensión,aunque en otros casos,sólo el propio silencio,consigue crear la atmósfera perfecta para la película.
En resumen, una película muy recomendable para los amantes de Tarantino y cía, pues con ella os daréis cuenta que la violencia en el cine ya existía y que estos directores son discípulos de la corriente creada por Peckinpah y demás.A los que se inicien en este mundo de violencia,solo me queda darles la bienvenida,pues en las dos horas que dura la película, no se separarán de la pantalla y sólo serán capaces de pronunciar palabras como las que ya he dicho anteriormente.

"Por favor, un millón para aquel
que me entregue la cabeza de Alfredo García.

¡Quiero la cabeza de Alfredo García!"

Pesadilla antes de Navidad

2006-02-14T22:48:00.000+01:00

Bueno,vuelvo al blog de nuevo,tras estas pequeñas vacaciones que me he tomado despues de exámenes.
Mañana por la noche,volveré a abrir la puerta de la habitación para seguir comentando series,películas y curiosidades relacionadas con el cine.
Así pues comento que en la Facultad de Informática de Madrid se va a proyectar "Pesadilla Antes de Navidad", dicha película será presentada por un servidor,así que los madrileños que se quieran pasar están invitados.La hora será a las 16:00, en el salón de actos de la facultad (el cómo llegar lo podéis ver en la página web del recinto,no seáis vagos),la entrada es GRATUITA.
Un saludo.

Estan locos estos japoneses....

2006-01-27T14:09:00.000+01:00

Sí, ya sé que esto es un blog de cine y series,que debería restringirme a las normas.....¿excusa que tengo de poner este post? Hum...que está relacionado con (el todopoderoso) Takeshi Kitano y que mañana Sábado 28 de Febrero a las 14:15 (más o menos,no estoy seguro) volverán a emitirlo en Cuatro Televisión.
Hablo de Takeshi´s Castle (a.k.a. Humor Amarillo) .Para los que no lo conozcáis (y los que sí) ,os pongo el especial de Padres e Hijos....

Chunking Express....Fast Drugs,Fast Food and Fast Love.

2006-01-14T16:00:00.000+01:00

Llevo tiempo sin comentar una película de Wong Kar-Wai y como los papis magos me regalaron el maravilloso pack de tres películas (ya van 7 películas de este director en mi filmoteca personal) que sacaron hace poco, no tengo excusa de poner otra de sus grandes obras.

La película se desarolla en varias tramas que se podrían dividir en dos historias de amor.
En la primera tenemos a un joven policía (interpretado por Takeshi Kaneshiro) que ha roto con su novia.Deprimido por ello, compra siempre que puede latas de piña que caducan el 1 de Mayo.Sin embargo,conocerá despues a una chica (Brigitte Lin) que ,sin que él lo sepa, es una traficante de drogas que contrata a gente inmigrante para que lleve heroína a otros países.
La segunda historia nos muestra a otro policía (Tony Leung )que está destrozado porque su novia tambien le ha dejado,tal es su depresión que habla hasta con los muebles. Una camarera de un restaurante de comida rápida (Faye Wong) se sentirá atraída con él,por ello intenta que su vida sea más agradable.Con la ayuda de una carta de la ex-novia que contenía las llaves del apartamento del policía,irá redeconrando la casa para que cuando él llegue,se sienta más cómodo y se olvide de la mujer que le rompió el corazón.

El título de Chunking Express viene de de las llamadas "Chunking Mansions",barrio donde sobreviven inmigrantes ilegales,donde tambien se trafica con droga y de "Midnight Express" un restaurante de comida rápida india que existe en Hong Kong,con lo que se explica la coherencia que tiene con el argumento de dicho film. Alabada por Quentin Tarantino (hasta el punto de ser el padrino de cara al mercado internacional), Wong Kar-Wai creó esta película para descargar las tensiones que tenía con la edición y el montaje de Ashes of Time , el film goza de una atractiva sencillez a pesar de su aparente complicada trama, sin más te atrapa e incluso te sientes identificado con alguno de los personajes. Un argumento que está acorde con las demás películas de Kar-Wai, donde siempre existen una serie arquetipos de personajes.En primer lugar tenemos al hombre desolado (esta vez por partida doble) el cual se siente hundido por alguna razón y lucha por salir de su lamentable situación,por otro lado tenemos al personaje que huye de su pasado oscuro y que se ha hecho fuerte a lo largo del tiempo que ha intentado escapar de sus recuerdos (podría decirse que es como una evolución del anterior personaje) y finalmente tenemos al personaje sencillo, que aparentemente tiene una vida normal hasta que un día ,por azares del destino,se ve en una situación de la cual puede salir airoso o hundirse en la miseria para acabar como el primer arquetipo, dichos personajes están presentes en Chunking Express,los cuales son interpretados por actores que han sabido interpretar magníficamente cada uno de estos personajes y no sólo en esta película (recordemos que Tony Leung,Takeshi Kareshino y Faye Wong han participado en otras películas de Wong Kar-Wai).
Así pues el director vuelve a usar las mismas técnicas de siempre,la decoración ,la fotografía, la ausencia de guión predefinido durante el rodaje (de hecho nunca rueda con guiones fijos) , que sin duda dotan (otra vez) a la película una hermosura indescriptible ,donde ,lejos de los romances "yankees",describe un amor más humano , más real e incluso más comprensible desde mi punto de vista.La música de por sí no es gran cosa,,son canciones variadas que apenas llaman la atención,sin embargo,dentro de la película ,añaden emociones que posteriormente si vuelves a escuchar la misma banda sonora,sólo te puedes imaginar las escenas.
Sin duda alguna, Chunking Express es una maravilla de película,que a pesar de ser rodada como excusa para descansar de otro film con mayor presupuesto,merece estar entre las mejores de Wong Kar-Wai.

Todo en esta vida caduca un día u otro.
El pez espada,la salsa para carne e incluso el papel de celofan.
Me pregunto si existe alguna cosa que no caduque.

[EDITO: Gracias a un anónimo colaborador, corrijo la idea de las "Chunking Mansions"No es un barrio, son cuatro edificios unidos en los que se reunen docenas y docenas de pensiones y establecimientos de todo tipo y color. Es como una isla en el mismo centro de Hong Kong habitada por cientos de inmigrantes de nacionalidades distintas y olores diversos (de curry sobre todo) junto a decenas de guiris buscando alojamiento barato."Así pues doy las gracias por la información.]

I want to be Kevin Smith.Lecciones de cine por un gran director

2006-01-14T15:42:00.000+01:00

He aquí unos vídeos que me mostró sEnC. Dichos vídeos son de Kevin Smith, uno de mis directores favoritos dentro del cine estadounidense.En él habla sobre las penurias que pasó a la hora de hacer uno de los posibles guiones de la nueva entrega de Superman (aquella que iba a ser dirigida por Tim Burton y protagonizada por Nicholas Cage) y una anécdota sobre lo que le sucedió con Tim Burton (atentos fans, no os sintáis ofendidos,yo soy tambien soy fan de Burton,pero Kevin Smith tiene razón(...en parte...)).

La primera escena que dirijo

2006-01-07T23:58:00.000+01:00

Buenas,he aquí la primera escena que dirijo en el mundo del cine(he ahí el porqué tardaba tanto en postear).Costó mucho,así que disfrutad de ella ...

Mala crítica

Jeje,espero que os haya gustado.Mañana comentaré Chunking Express,gran película de Wong Kar-Wai y apadrinada por Quentin Tarantino

¡Felices Fiestas!

2005-12-23T12:02:00.000+01:00

Bueno,dado que la navidad se acerca y casi todo el mundo ya está felicitando a la gente,pues uno no va a ser menos.Eso sí,disculpadme por ser un inutil en la creación de Gifs y diseño de imágenes,pero es que soy un negado en dicho campo (y no encontré un buen editor gratuito de gifs).

The Call of Cthulhu

2005-12-17T16:09:00.000+01:00

Un hombre pide desesperadamente a su psiquiatra que queme unos documentos,al ver que no le hace caso,le cuenta lo que contienen esos papeles.En ellos,se encuentran reseñas y hechos sobre un extraño culto a una criatura antigua y poderosa llamada Cthulhu y que todos los que han investigado sobre ello,han acabado locos o muertos en extrañas circunstancias.

La llamada de Cthulhu ( The Call of Cthulhu,2005) ,es un mediometraje basado en el famoso relato de H.P. Lovecraft.Lejos de la estética actual de las películas, se ha diseñado como si una película de los años 30 fuese,en donde no abundan los dialogos,pues es una película muda,pero sí la banda sonora,la cual da énfasis máximo en cada escena.Quizás esto es lo que hace la película interesante,pues buscan voces para contar un relato terrorífico, sino más bien se centra más en la expresión facial de los actores y en la música, logrando así un efecto sobrecogedor.
Los actores a pesar de ser casi desconocidos,no son nada principiantes a la hora de interpretar cada uno de sus papeles,pues (como ya he dicho) sus caras expresan mucho más que un simple dialogo haciendo una actuación magistral.La música que acompaña al desarrollo del mediometraje es idéntica a las antiguas películas de terror,dando así un aspecto escalofriante durante el desarrollo de la historia.Todo esto,junto con la ambientación de los clásicos filmes de horror de los años 30-40, logra una película que pese a su escaso metraje (47 minutos) es digna de ser el máximo exponente en la cultura creada por Lovecraft,sin duda una delicia para todos los fans y para aquellos que deseen empaparse de la literatura más terrorífica que ha dejado este escritor.

Algún día la unión de todos esos conocimientos dispersos
abrirá unas vistas tan aterradoras de la realidad, y de
nuestra mísera posición en ella, que o enloquecemos
debido a esa revelación, o huiremos de la luz fatal en
busca de la paz y la seguridad de una nueva Edad Oscura.

[Una de Trailers]He is back.....

2005-12-15T14:18:00.000+01:00

Gritad compañeros ¡Yojó!.....

Sí ,señoras y señores,el pirata más venerado despues del señor Treepwood,vuelve.Quizás no sea de culto o que rompa un poco con la idea del blog,pero es que me he emocionado tanto que.....

[Serie] Firefly ...No me quitaréis el cielo.

2005-12-01T19:53:00.000+01:00

500 años despues, después de que la Tierra fuera sobreusada la humanidad encontraron nuevo sistema solar y cientos de nuevas Tierras fueron terraformadas y colonizadas. Los Planetas Centrales formaron la Alianza y decidieron que todos los planetas debían unirse bajo su mando.Sin embargo hubo una facción que plantó cara a la Alianza, los Independentistas o tambien llamados Browncoats.Con ello se originó una cruenta guerra en la que los Independentistas perdieron.Y es ahí donde comienza Firefly,tras la guerra el capitán Malcolm "Mal" Reynolds decide comprarse una nave (cuyo nombre será Serenity),juntar una tripulación y ganarse la vida aceptando cualquier trabajo tanto legal como ilegal ,apesar de que abunden más estos últimos.
En uno de sus trabajos,Mal acoje como tripulantes a un joven doctor y a su hermana,descubriendo más tarde que son fugitivos perseguidos por la Alianza .A partir de entonces Mal y su tripulación intentarán mantenerse alejado de la Alianza, a la vez que aceptan algún que otro trabajillo e intentar descubrir el porqué son perseguidos sus nuevos huespedes.

Firefly (2002-2003) es una de las series más carismáticas que he visto en mi vida.La primera vez que oí hablar de ella fue en el blog Ruido Blanco,escrito por un amigo de mi facultad y que sin duda os recomiendo que visitéis si queréis saber algo más de Firefly y de su secuela Serenity (buscad en el apartado "Televisión"),pues sin él yo no habría sido capaz de venerar a esta serie.
¿Qué es lo que tiene la hace especial?
Ante todo, lo que más me atrae es el carisma que posee la serie,ya que desde principio a fin,adquieres un cariño especial a los personajes.Otra cosa que posee es el ambiente en el que se desarrolla, es ciencia ficción con una fusión de ambiente western y matices de cultura oriental,no hace falta saber de tecnicismos,no tienes que saber nada sobre objetos de extraños nombres o poderes místicos espaciales,es decir, posee sencillez a pesar de lo complicada que puede ser la ciencia ficción.
Con estas bases, añades un buen guión que va alcanzando la perfección al final de la serie ,unos actores que interpretan de maravilla a sus personajes y una estupenda banda sonora, tenemos Firefly,una de las mejores series que Joss Whendon(Buffy The Vampire Slayer, Angel ...) ha hecho.En definitiva, mi consejo es que os hagáis con esa serie, si os gustó Serenity no os debéis perderos Firefly, y si no,os recomiendo que veáis la serie y la película, no os decepcionará.

Personajes :

Malcolm "Mal" Reynolds :
Antiguo sargento de batallón de los Browncoats durante la guerra contra la Alianza.En la actualidad trabaja como contrabandista.Es un hombre que a pesar de ser muy carismático,posee una mente muy torturada y que no cree en nada salvo en él y en su tripulación a la que proteje a su tripulación como una madre a sus hijos,a pesar de ser duro a veces. Lo interpreta Nathan Fillion.

Zoe :
Es la segunda de abordo en la nave Serenity.Es una mujer con caracter y muy guerrillera,aunque luego cambia de parecer cuando está con su marido "Wash".La interpreta Gina Torres .

Hoban "Wash" Washburn:
Es el piloto de Serenity y el esposo de Zoe,al contrario que ella,Wash es una persona muy bromista y siempre da a las escenas un ligero toque de humor.Es interpretado por Alan Tudyk .

Inara Serra:
Es una "acompañante" que alquila uno de los dos transbordadores de Serenity a "Mal",con ello logra que mientras que el capitán y la tripulación hace su trabajo en un planeta,ella busca a su clientela (no malinterpretéis las cosas, las prostitutas en esta serie son entendidas más bien como "Gheishas").Entre ella y "Mal" existe una fuerte tensión sexual que en la mayoría de las veces acaba con graciosas discusiones.Es interpretada por Morena Baccarin.

Jayne Cobb :
Es un personaje bruto que dispara antes de preguntar y cuyo coeficiente intelectual está un poco por debajo de los demás personajes,a pesar de eso es un personaje de lo más carismático y con su corazoncito oculto.Es uno de mis favoritos. Lo interpreta Adam Baldwin.

Kaylee Frye :
Es la mecánico de Serenity,tiene el extraño don de "entender a las máquinas", no hay cosa que ella no pueda reparar. De caracter dulce e infantil,es una mujer muy sentimental y que siempre está animando al resto de la tripulación.Aparentemente siente algo por el doctor Simon Tam. La interpreta Jewel Staite.

Simon Tam:
Es el médico de la nave, huye de la Alianza por motivos desconocidos y está protegiendo a su hermana River cada dos por tres.Definirlo en la serie,sería como definir a un "pie tierno" en una película del oeste,es decir es el típico pardillo al que la tripulación le gasta novatadas,a pesar de eso, siempre está curándoles de las heridas de balas.Interpretadao por Sean Maher.

River Tam:
Poco se puede decir de ella, su pasado es deconocido al igual que las razones de su extraño comportamiento esquizofrénico.Está magistralmente interpretado por la actriz novel Summer Glau .

Pastor Book :
Es un pastor (un sacerdote protestante) que se sube en la nave Firefly sin saber en lo que se mete.Poco a poco se convertirá en un guía filosófico y hará todo lo posible por echar una mano a "Mal" y su tripulación,ya sea a base de sermones o a base de balas.Lo interpreta Ron Glass .

Serenity:
No es que la nave tenga personalidad,pero hay que considerarla como un personaje más. Es una nave del modelo Firefly de la ultima serie construida,a pesar de ser una cafetera voladora es una nave con un potencial increible.

Take my love.
Take my land.
Take me where I cannot stand.
I don’t care.
I’m still free.
You can’t take the sky from me.

Take me out
to the black, tell ‘em I ain’t coming back.
Burn the land
and boil the sea.
You can’t take the sky from me.

Have no place
I can be
since I found Serenity.
But you can’t take the sky from me

Cambio

2005-11-30T18:55:00.000+01:00

Bueno,dije que postearía algo el sábado pero mentí.
Tras un par de semanas ausente,me ha dado tiempo a pensar en darle amplitud a esta habitación,es decir,que en vez de hablar de cine asiático exclusivamente, pasaré a hablar de películas tanto occidentales u orientales frikis y/o de culto y/o me han parecido interesantes comentar.Además comentaré series ,tanto de anime como de otra índole,como por ejemplo Firefly.Quizás lo hago porque no busco encasillamiento y porque pienso que "ampliando horizontes" podré hacer un blog de cine aceptable.

I´m Back

2005-11-26T16:41:00.000+01:00

Sí damas y caballeros.Tras un largo tiempo en el que ya optaba por resignarme y pensar que jamás tendría internet en casa, he vuelto.He vuelto,así que estad atentos porque para el puente de diciembre (antes no puede ser por motivos personales)
¿Y por qué escribo ahora en vez del próximo sábado?Muy facil, necesito un banner para el blog,osea, necesito el clásico dibujito con el título del blog y dado que soy un inutil con el diseño gráfico y/o herramientas de tratamiento de la imagen,recurro a vosotros.
Intentaré alguna forma de agradecer a el/los contribuyente/s de la firma ganadora.
Un saludo y hasta el sábado.

Problemas Técnicos

2005-11-16T10:47:00.000+01:00

Debido a cierto conflicto con mis teleoperadores de ADSL, voy a estar apróximadamente 2 semanas sin poder comentar nada (y eso que ya tenía preparadas 3 películas para vuestro deleite).El único acceso que tendré será desde la facultad y no creo que pueda hacer mucho pues apenas suelo estar conectado cuando estoy por ahí. Un saludo.

Muchas prácticas y poco internet hacen de Alfrodo un tipo aburrido.
Muchas prácticas y poco internet hacen de Alfrodo un tipo aburrido.
Muchas prácticas y poco internet hacen de Alfrodo un tipo aburrido.

Culpable

2005-11-01T11:38:00.000+01:00

Sí damas y caballeros,puedo explicar el porqué no he podido comentar más películas orientales,el porqué apenas me he podido conectar para dedicarle tiempo a este pequeño espacio donde cuento mis impresiones sobre el séptimo arte oriental (me refiero al cine ...).
Los culpables de mi ausencia son estos:

Personajes de la serie Firefly (sí tambien de la película Serenity)

Personajes de la serie Lost

Disculpen las molestas.....seguiré informando este fin de semana (si los culpables me dejan,claro está).

El Ultimo Unicornio.

2005-10-20T19:10:00.000+02:00

No, no me he salido del esquema habitual de poner películas orientales (aunque estoy pensando el ampliar mis comentiarios a películas occidentales y/o series (de anime por supuesto),así podría contar más cosas por aquí porque ultimamente no veo mucho cine oriental, ¿qué opináis?).La película que voy a comentar es una de las muchas que fueron de producción americana y que sin embargo toda la técnica de animación era japones.

Un unicornio descubre que es el ultimo de su especie y por ello decidirá abandonar el bosque que custodia para averiguar qué les ha pasado a los otros.Poco a poco ,descubrirá que un malvado rey los mantiene presos bajo la custodia de un enorme toro de fuego.Pero nuestro protagonista no estará solo en su viaje para rescatar a sus hermanos,contará con la ayuda de el torpe mago Schmendrick y Molly Grue, una mujer que siempre ha soñado con unicornios pero que siempre a llorado por no encontrarse con ninguno.

"El Ultimo Unicornio" (The Last Unicorn ,1992) es una de las multiples películas que fueron creadas por Jules Bass y Arthur Rankin Jr, responsables tambien de películas como "El Vuelo de los Dragones" (The Flight of The Dragons,1981) o la versión animada de El Hobbit (The Hobbit,1977),así como la producción de series como Silverhawks (1986) o Thundercats (1985).
En su mayoría eran series de producción americana pero que la animación había sido llevada a cabo por estudios japoneses."El Ultimo Unicornio" no es una excepción.
Basada en la novela de Peter S. Beagle (que participó en guiones bastante frikis, uno de ellos la adaptación animada de El Señor de los Anillos de Ralph Bakshi (1977)), esa película podría decirse que tuvo una producción de lujo.El guión fue adaptado por el propio escritor,logrando que fuese igual de ameno que la historia relatada en la novela,pese a que se quitaron ciertos detalles como la historia de Schmendrick (el cual no podría morir hasta que no conociera la magia verdadera).La animación es fantástica ya que recuerda bastante a aquellos libros de ilustraciones de hadas y otras criatura mitológicas occidentales,así pues los movimientos (a pesar de los grotescos detalles de algunos personajes) son bastante coordinados según el personaje.En el tema de las voces de los protagonistas se encuentra un reparto de lujo, ya que la película cuenta con voces de actores como Jeff Bridges (Tron (1982),Starman (1984),"El Gran Lebowski" (The Big Lebowski (1998)...),Mia Farrow ("Hannah y sus Hermanas" (Hannah and her sisters (1986)...),Angela Lansbury (más conocida como la señora Fletcher de "Se ha escrito un crimen" (Murder,She Wrote (1984)) y Christopher Lee ( "El Señor de Los Anillos" (The Lord of The Rings (2001-2003), Dracula (1958),....).
Por ultimo, la banda sonora no se queda atrás ,las diversas melodías de la que está compuesta gozan de una hermosura que invitan a "soñar con unicornios",así pues,el tema principal de la película es interpretada por el grupo America.
En conclusión, "El Ultimo Unicornio" es una película que hará gozar incluso a aquellos que no son fanáticos de la fantasía épica o de la animación,haciendo que les pique el gusanillo por ese magnífico mundo.Una buena película con una producción de lujo.

¡Quédate donde estás noble bestia!
Este mundo no es para tí.
Quédate en tu bosque y mantén
tus árboles verdes y protege a todos tus amigos.
Y buena suerte, porque eres el ultimo.

Yojimbo ... el significado del auténtico ronin.

2005-10-05T22:06:00.000+02:00

Sé que esta película tendría que haberla comentado en [Puño y Espada],pero no la he podido adquirir hasta el fin de semana pasado y gracias a mi novia,ya que fue ella la que me regaló la película junto con otras dos (The Big Boss y Excalibur).Perdonad por las capturas,pero no me salen bien a la hora de tomarlas a partir del dvd.

Un misterioso samurai errante (Toshirô Mifune,"El Angel Ebrio" (Yoidore Tenshi) (1948),"Los 7 samurais" (Shichinin no Samurai) (1954)....) llega a una ciudad rural del Japón del siglo XIX, la cual está dividida por dos bandas rivales.Nuestro protagonista no dudará en sacarle partido y por ello ofrecerá sus servicios como espadachín a ambos bandos,sin embargo,otra de sus intenciones es ayudar a los pobres ciudadanos que están sufriendo las consecuencias de la pelea.

Con este argumento basado en la mítica novela "Cosecha Roja" de Dashiell Hammett, Akira Kurosawa ("El Angel Ebrio" (Yoidore Tenshi) (1948),"Los 7 samurais" (Shichinin no Samurai) (1954),Rashomon (1950), Ran (1985),Yojimbo (1961).....) nos muestra una película que ha cosechado una admiración la cual ha resistido el tiempo.Sin duda es una grandísima película, pues sirvió de inspiración a Sergio Leone para hacer "Por un puñado de dólares".
Gracias a la poca complejidad del argumento y mediante formidables diálogos, Kurosawa logra captar la atención del expectador.No obstante, el director tambien se sirve de un reparto en el que nos suenan caras de actores que han participado en anteriores títulos que ha dirigido, entre ellos nos encontramos con el gran Toshiro Mifune,gran actor donde los haya y que hasta 1965 no dejaría de trabaja para Kurosawa.Mifune logra una interpretación admirable haciendo que su personaje sea creíble,ya que mediante expresiones de su cara logra crear un ambiente rabioso o gracioso (si no, fijaros en su mirada), no es de extrañar que por dicha interpretación se ganó el premio al mejor actor en el Festival de Venecia de 1961.
Todo la película está amenizada con una gran banda sonora (que alguien me diga donde conseguirla ,por favor), en ella abundan los ritmos tradicionales japoneses con ritmos de jazz ,haciendose agradable el oirla una y otra vez (no hay más que escuchar el tema principal y al rato ya lo estás silbando o tarareando).
En definitiva, el gran Kurosawa nos vuelve a deleitar con esta película, la cual se ha hecho un hueco en la admiración de todos los amantes de los films de samurais.Sin duda alguna es una película que todo el mundo debería tener en su filmoteca particular.

-Mátame si puedes.

-Te dolerá.

A Bittersweet Life

2005-09-28T22:32:00.000+02:00

Sun-woo (Byung-Hun Lee,Three ... Extremes (2004),...) pertenece a una importante mafia.Es un hombre que piensa las cosas fríamente,no tiene sentimientos ,por ello no se corta a la hora de matar a una persona.Su jefe (Yeong-Cheol Kim) ,impresionado por su caracter, le encarga que vigile a su novia pues tiene la sospecha que tiene otro amante. Por otro lado, la banda rival le busca por un altercado Min-a Shin (Volcano High School (Wasango) (2001)) ,en el que nuestro protagonista echó de manera violenta a dos de sus miembros del local que él regentaba.

Ji-woon Kim (Three (Memories) (2002), A Tale of Two Sisters (Janghwa, Hongryeon)(2003)...) es el creador de esta violenta cinta. Con un argumento al que estamos acostumbrados a ver en las películas sobre mafias orientales, la película crea una atmósfera gris,de sentimientos amargos y dulces tal y como reza el título.De principio a fin,sientes lástima y a la vez admiración por el protagonista, pues a pesar de su frialdad, la forma en la que se desarrollan las cosas en la historia no es nada favorable para él.La violencia no llega al toque de bizarrismo ,sin embargo en muchos casos (como en la escena en la que a Sum-woo lo entierran vivo en un hoyo tras haberle dado una paliza de espanto) crea una sensación de agobio.Los actores son bastante buenos, todos salvo la actuación de de Min-a Shin, que me parece una interpretación muy poco conseguida teniendo en cuenta el juego que da dicho personaje.
El guión, como ya he dicho, es común a las películas de su género llegando incluso a imitar a películas como Oldboy (ver referencia en este blog) ,sin embargo su desarrollo es bastante interesante,con lo que ese fallo queda compensado.
La música es pausada,tranquila, a pesar de que en algún caso tengan canciones rápidas en algunas escenas,sin embargo todo gira en torno de una melodía,la cual recuerda mucho al tema principal de Deseando Amar (In The Mood for Love ( 2000)).
En resumen,una película bastante interesante a pesar de un argumento repetitivo que sin embargo no ocasiona mal alguno,sino que ofrece otro punto de vista diferente en las películas de dicho género.

Un hermoso día de primavera...
...un discípulo miraba a unas ramas
que se mecían con el viento.
Le preguntó a su maestro...
"Maestro, ¿son las ramas las que
se mueven o es el viento?"
Sin mirar siquiera a donde
su discípulo señalaba...
…el maestro sonrió y dijo...
"Lo que se mueve no son
ni las ramas ni el viento..."
"Son tu corazón y tu mente."

Final Fantasy VII: Advent Children , la continuación de la mejor "fantasía final".

2005-09-19T18:29:00.000+02:00

Tras los exámenes ,llegan las mini-vacaciones, llega el momento de conseguir nuevos títulos,comentarlos. Hoy toca un éxito esperado por todo el mundo,"Final Fantasy VII : Advent Children". Atención, contiene algunos "spoilers" del videojuego .Intentaré no destripar mucho la película,pues merece la pena verla con la más mínima información.

Han pasado dos años tras los sucesos acaecidos en "Final Fantasy VII", Cloud afectado por la muerte de Aerith,se dedica a vagabundear con su moto por la carretera sin un rumbo fijo,haciendo caso omiso de las llamadas de sus compañeros de aventuras.Por si fuera poco,Midgar aparece una enfermedad llamada " Geostigma" que está acabando con sus habitantes.
Un día, a Cloud se le aparecen tres misteriosos tipos reclamando el cuerpo de su madre y al no poder darles respuesta,le atacan. Nuestro protagonista, deberá de averiguar quienes son esas personas , quién es la madre que tanto reclaman y buscar alguna posible cura contra la epidemia que está asolando la ciudad.

Quizás es una de las películas más esperadas por los fans de una de las sagas de videojuegos RPG más famosos del mundo, ya que tras el fiasco de "Final Fantasy : The Spirit Within" (2000),de la mini serie chapucera "Final Fantasy :The Legend of the Crystals" (1998) y de la magnífica serie "Final Fantasy Unlimited"(2002) ,todos exigíamos más. Y no se hizo de esperar, "Final Fantasy VII : Advent Children" es la respuesta .
Con una animación por ordenador bastante sorprendente, la película logra sorprender al espectador con cada secuencia de la película, cada gesto,cada paso,cada efecto de magia,cada movimiento de arma,cada aspecto que el film nos ofrece está perfectamente animado y detallado con respecto al videojuego ,en otras palabras,es una maravilla visualmente hablando. Respecto a los personajes,todos siguen el mismo patrón que seguían en el videojuego (en especial mi favorito, Vicent), todos salvo Tifa, aquella chica de armas tomar se ha convertido en una persona más femenina, más sentimental y si me permitís ,más ... "ñoña".
La música ,fiel a la banda sonora de "Final Fantasy", poderosa en los combates, conmovedora en los momentos tiernos y estremecedora en las escenas con tensión, no es de extrañar,pues el encargado de darnos todas estas emociones es Nobuo Uematsu que ya compuso para los videojuegos "Final Fantasy VIII" y "Kingdom Hearts" entre otros.
El único punto debil de esta película es el argumento,no es un argumento igual de profundo al que estamos acostumbrados a ver en las entregas de la saga,sino más bien desarrollo que no requiere mucho pensamiento si ya has jugado a "Final Fantasy VII", con lo que para aquel que no haya tocado dicho título,no le recomiendo que la vea,pues se perdería en muchas escenas y acabaría por aborrecer la hora y media del film.
En definitiva, "Final Fantasy VII : Advent Children" es una película que sin una línea argumentar profunda logra satisfacer al fan del videojuego por su grán estética visual y por una animación sin igual. Para acabar cabe decir que existe un OVA (Only Video Anime) adjunto con dicha película y que sirve para explicar algún detalle que incluso en el videojuego no se profundizaba mucho.

Hace dos años...
ese fuerte sentimiento que tenía
durante la última batalla.
Pese a que fue hace sólo dos años,
en algún punto perdió ese sentimiento.
Creo que eso trajo a
Cloud de vuelta con nosotros.

Escenas en el Mar (Ano natsu,ichiban shizukana umi)

2005-09-03T22:40:00.000+02:00

Bueno, tras un tiempo un tanto ausente he conseguido un pequeño tiempo de descanso.Así que he decidido comentar una película que he podido ver de mi director favorito Takeshi Kitano (gracias a mi novia,todo hay que decirlo).Si queréis saber algo más sobre este director os recomiendo que visitéis http://kitanotakeshi.com/ (ojo,el sitio está en inglés).

Shigeru (Kuroudo Maki, Brother (2000)) es un joven sordomudo que trabaja como basurero .Su novia Takako (Hiroko Oshima ,esta es su única película) padece tambien el mismo defecto que él.Un día , Shigeru encuentra ,mientras recoge la basura, una tabla de surf rota.A partir de entonces,nuestro protagonista se iniciará en el mundo del surf,entrenando todos los días con la tabla mal arreglada junto con el apoyo de su novia,soñando con llegar a ser un profesional para poder competir en los campeonatos.

Desde que vi por primera vez una de sus películas hasta hoy, he ido desarrollando una profunda admiración por Takeshi Kitano.Cada una de sus películas muestran la evolución de un director que empezó dirigiendo una película porque el director anterior renunció a ella, que se ganó el respeto del mundo del cine y que ha acabado siendo uno de los mejores representantes del cine oriental. Y "Escenas en el Mar" (1991) no es una excepción. En ella Kitano nos muestra un film,en donde prima la estética y una gran profundidad artistica.Posee un guión donde escasean los diálogos ,donde la palabra deja paso a la imagen y al silencio,aunque en ciertos momentos y como es de esperar del director aparecen ciertas escenas de un humor a ratos socarrón a ratos entrañable. Es una película donde los actores actuan sin decir apenas palabra alguna,como mucho,simpres diálogos.Merece especial atención,los actores principales, ya que sin decir nada,contagian ya al espectador con sus sueños,sus esperanzas y sus esfuerzos,haciendo que este sienta cariño por ellos incluso en su triste desenlace. Como siempre,en el apartado musical interviene Joe Hisaishi, que ha colaborado en la mayoría de las películas de Kitano.Hisaishi compuso una banda sonora ,que a pesar de su escasa duración,que logra entremezclarse con los sonidos de la zona en donde transcurre dicha película permitiendo así un completo deleite en el apartado acústico.
En definitiva, Takeshi Kitano nos muestra una película profunda y exquisitamente estética.Una vez más ¡bravo Kitano!.

[El sonido de las olas del mar]

[Puño y Espada -FIN] Duelo hasta la muerte

2005-08-11T22:01:00.000+02:00

Bueno, no es que le haya dedicado mucho a este maratón,pero finalmente lo acabo.Cabe destacar además que será el ultimo articulo que postee hasta despues de septiembre,ya que los exámenes amenazan a la vuelta de la esquina.

Nos encontramos en China en plena edad media (al menos eso se deduce),se ha organizado un torneo por ver quien es el mejor espadachin de todo Asia.Gente de todos los rincones del continente se reunen para competir por el título,entre ellos Hashimoto (Norman Chu) y Ching Wan (Damian Lau) dos jovenes expertos en la espada.Ambos descubrirán que dicha competición no es sino un complot en el que pueden peligrar las artes marciales .

Esta película es una de las mejores películas de artes marciales con espada que he visto.A pesar de un guión muy común en las viajes películas de este género,el film cuenta con unos elaborados personajes muy bien interpretados.Cabe destacar además las impresionantes coreografías que se realizan y no es de extrañar, pues el director (Siu-Tung Ching) es conocido por haber hecho películas como "The Killer" y "The Heroic Trio",con lo que la película satisface a los más exigentes de las películas de acción.
Sin duda "Duelo hasta la Muerte" (Xian Si Jue,1982),es un "must see" dentro del género de las artes marciales.Lástima no poder disponer de más información,pues la película la obtuve en una de los multiples bazares chinos que hay en Madrid (fue pura chiripa,os lo juro).

"Ser un experto en artes marcieles es trieste.
Si no eres bueno serás asesinado...
y si lo eres serás retado constantemente"

[Puño y Espada] La Casa de las Dagas Voladoras,el frío viento del amor.

2005-07-28T22:52:00.000+02:00

De nuevo estoy en la habitación,esta vez es para hablaros de lo que será la penultima película del maratón "Puño y Espada".Como nota,destaco que la ultima película no será Azumi sino toda un peliculón, "Duelo hasta la muerte" un film poco conocido pero que merece culto.

China, finales del siglo IX.Debido a la corrupción del gobierno se crea una alianza llamada "La Casa de las Dagas Voladoras",la cual lucha contra la injusticia ayudando a los más desfavorecidos. Leo (Andy Lau,"Infernal Affairs" (2002),"As Tears Go By" (1988)) y Jin (Takeshi Kaneshiro, "Returner" (2002),voz de Samanosuke en la saga de videojuegos de Onimusha) son dos capitanes pertenecientes al gobierno que creen que la hija del lider de la alinza se encuentra en un burdel,para ello elaborarán una estratagema para que Mei (Zhang Ziyi, "2046" (2004),"Tigre y Dragón" (2000)) les lleve hasta su padre y así capturarle para recibir reconocimiento por parte del gobierno.Sin embargo Jin se irá enamorando de la joven y ello le acarreará problemas hasta tal punto que decidirá dar la espalda al gobierno y protegerla hasta que lleguen a contactar con " La Casa de las Dagas Voladoras".

Nos encontramos ante la decimocuarta película película de Zhang Yimou ("Hero" (2002),"Ni uno Menos" (1999)....) ,siendo la tercera película que he visto dirigida por él y que sin duda,no me ha decepcionado para nada,al contrario,ha hecho que me maraville con cada segundo del largometraje. Posee un guión muy bien elaborado,contándonos una preciosa historia de amor imposible mezclada con grandes escenas de artes marciales con espada.Para ello, Yimou se ha servido de un elenco de actores increibles,que dan un realismo importante a la película,en especial destaco a Kareshino,el cual sólo lo conocía por su imagen en "Onimusha".Además cuenta con una banda sonora magnífica y que da al oído puro placer y no es de extrañar,pues el encargado de componerla es Shigero Umebayashi,la persona que compuso junto con Peer Raben la formidable banda sonora de "2046" (ver el primer artículo). Tambien es digna de admiración la fotografía,pues como ya hizo con "Hero",el director vuelve a jugar con los colores llegando a jugar con los colores de las cuatro estaciones a lo largo del film.
En definitiva,nos encontramos antre otra maravilla de Zhang Yimou,el cual nos vuelve a sorprender con otra gran película de artes marciales,pese a que sea más especialista en poner otro tipo de películas (aunque haya hecho alguna que otra película más del mismo género).

"Una rara belleza del Norte.
Es la más delicada mujer de la Tierra.
Una mirada suya
y la ciudad entera sucumbe.
Una segunda mirada
deja la nación en ruinas.
No existe ciudad ni nación
que haya sido tan apreciada.
como su belleza."

[Puño y Espada] Once Upon A Time In China,la lucha por la tradición.

2005-07-16T15:49:00.000+02:00

Y continuamos una vez más,esta vez para comentar una de las que ,según los expertos,es una de las míticas películas de Jet Li.Otra cosa es que ruego que disculpéis las capturas que expongo hoy,el programa que tengo para reproducir dvds no incluye la opción de hacerlas decentes y las he tenido que conseguir desde google.

Nos encontramos en el siglo XIX,China se va abriendo poco a poco al mundo occidental,olvidando sus antiguas tradiciones ,su cultura y sus costumbres ,a la vez que es engañada por los diferentes paises comerciantes,sacándoles todo el dinero posible y obligando a mucha gente a trabajar como esclavos.Sin embargo, Wong Fei Hung, un hombre que se niega a abandonar las viejas tradiciones chinas,luchará todo lo posible por evitar dichos abusos,sin importar quienes los cometan (chinos,ingleses,americanos...).

"Once Upon A Time In China" ("Wong Fei Hung" (1991)), es una película muy recomendada para los grándes fanáticos de las películas de artes marciales y para los admiradores de Jet Li ("Hero"(2001),"Hak Hap" (1996),...).La obra de Tsui Hark ("Legend of Zu"(2001),"Hak Hap"(1996), o la reciente "Seven Swords" (2005), cuenta con una de las mejores coreografías ,que recuerdan a las antiguas películas de artes marciales.Y no es de extrañar,ya que detrás de las secuencias de acción se encuentra nada más y nada menos que Yuen Woo Ping,que ya participó como coreógrafo en "Tigre y Dragón" o "Kill Bill".Sin duda,en cuanto a artes marciales se refiere,puede que se trate de una de las mejores películas de Jet Li. Sin embargo,no es la mejor en cuanto se refiere al guión.En un principio,la perspectiva que se ofrece resulta interesante,pero que a la larga queda eclipsado por las incesantes escenas de acción,llegando un servidor a perderse entre tanta leche.Si esto lo juntamos con la mediocre actuación por parte de algunos actores,la película se vuelve aburrida a la media hora de duración, una lástima
En definitiva,esperaba mucho de esta película,pero al final me he encontrado con una película con un guión mediocre pero con unas escenas de acción impresionantes.Y es que ya lo dijo Morgan Freeman en una entrevista que dió en la televisión durante la promoción de Danny The Dog, "Jet Li será un buen actor en cuanto deje de hacer películas de acción",razón no le falta si vemos "Hero" (sí tambien hay escenas de acción,pero realizadas de una manera diferente a sus otras películas).

"No importa cuan bueno sea nuestro kung fu,
nunca acabará con las armas de fuego"

De vuelta a la habitación 2046...

2005-07-14T23:27:00.000+02:00

Bueno, perdón a todos aquellos que leéis mi blog y que desde hace un par de semanas no habéis encontrado nada nuevo.Debido a un ligero descanso que me he tomado y a otros grandes sucesos acaecidos en mi vida ,me he vi obligado a salir de la habitación 2046 para ocuparme de dichos asuntos.
Mañana o el sábado volveré con el maratón "Puño y Espada"(aunque más que una maratón parece una vuelta ciclista,esto va por etapas),concretamente hablaré de "Once Upon A Time in China",posteriormente le seguirán tres películas más ("White Dragon","Duelo hasta la Muerte" y un review de "La casa de las dagas voladoras").

Un saludo.

[Puño y Espada] Lady Snowblood, nacida para la venganza

2005-07-01T18:11:00.000+02:00

Tras unas pequeñas vacaciones que me he tomado tras los "queridísimos" exámenes,continúo con el maratón "Puño y Espada".
En este caso,he elegido la espada, concretamente me he decantado por "Lady Snowblood" , película que sirvió de inspiración a Tarantino para la realización de la bilogía "Kill Bill".

Nos encontramos en Japón,en los principios de la era Meiji (finales del siglo XIX).Yuki (Meiko Kaji) es una mujer que nació con un objetivo claro,la venganza de un grupo personas que asesinaron a su hermano y a su padre,y que cometieron torturaron y humillaron a su madre por motivos egoistas.Por ello,Yuki es sometida a un estricto entrenamiento ,llegando a obtener un manejo formidable con la katana,convirtiendose así en una mujer tan hermosa como la nieve pero con una gran sed de venganza.

La primera sensación que me llevé de "Lady Snowblood" ("Surayukihime"(1973)),fue la de estar leyendo un manga (comic japonés) o viendo anime (serie,película u mediometraje de animación japonesa),pues el guión es muy similar a series que anteriormente había visto u leído.Sin embargo ,y tras bastántes análogías a otros títulos ("Zatoichi" (tanto la versión de Kitano como las anteriores),"Lone Wolf and Cub"...),he llegado a la conclusión de que esta película es una de las mejores en su género.El primer punto a su favor es que el personaje principal es una mujer ,pues es algo innovador en las películas de este tipo de género que he ido viendo, el segundo punto a su favor es por la excelente trama elaborada,que quizás no es muy original (la venganza es muy usada en los guiones de diversas películas)pero , con diversos giros y sorpresas que ocurren a lo largo de la película, logra enganchar al expectador (si a ello tambien le añadimos las sangrientas escenas de pelea) .Además de una intepretación normalilla por parte de los actores,cabe destacar la banda sonora,pues es una mezcla entre música soul de los años 70 y melodías que recuerdan a Ennio Morricone,pues me enganchó (de hecho durante estos días no podía quitarme el tema principal de la cabeza).
En definitiva,"Lady Snowblood" es una película que recomiendo a todo fan de las películas de samuráis,venganzas y sangre.Eso sí,para todos aquellos que no hayan visto "Kill Bill",recomiendo que vean esta película antes que la bilogía de Tarantino,ya que a pesar de que el argumento sea parecido (como ya he dicho antes Tarantino la usó como inspiración) son dos títulos muy diferentes,aunque ambos geniales (desde mi punto de vista).

Olvida el regocijo
...olvida las penas...
...olvida el amor...
...y olvida el odio.
Excepto la venganza...
lo demás lo debes olvidar

[Puño y Espada] Fighter In The Wind,la historia de Choi Bae-Dal

2005-06-18T20:13:00.000+02:00

Y doy comienzo a la maratón Puño y Espada,empezando por la magnífica película "Fighter In The Wind" ("Baramui Fighter"(2004)), la mejor película de artes marciales que he visto este año.

Nos encontramos en el año 1938, Choi Bae-Dal (Dong-Kung Yang) es un joven coreano que tras una serie de infortunios que padece en Japón,decide convertirse en el hombre más fuerte del mundo siguiendo el modo de vida que siguió Miyamoto Mushasi,el popular samurai que escribió el libro de los Cinco Anillos.Tras un durísimo entrenamiento,decide ir recorriendo todo el país para ir retando a los grandes maestros de las artes marciales japonesas.Sin embargo, Kato (Masaya Kato),el presidente de la organización de artes marciales de Japón,no permitirá que ningún extranjero,y menos un coreano, deje en ridiculo a dicha organización ,por ello, le retará personalmente para así acabar con él.

Como muchos aficionados a las artes marciales, Choi Bae-Dal, fue considerado como uno de los hombres más fuertes del mundo,se dice que llegó a matar a un toro con sus propias manos.Además es el fundador del kyokushin karate, un estilo de artes marciales que actualmente cuenta con más de 12 millones de adeptos pertenecientes a más de 120 paises.
"Fighter in the Wind" trata de narrar la vida de Choi Bae-Dal desde el momento detonante en el que comienza su larga y humilde vida hasta que logra convertirse en la leyenda conocida.No es la primera película que habla sobre dicha figura,a mediados de los 70 ,Sonny Chiba (mundialmente conocido por todos por aquel papel que hizo en "Kill Bill" como Hatori Hanzo),protagonizó una trilogía basada tambien en las andanzas de Choi,desgraciadamente no he podido hacerme con ellas,aunque estoy a la espera de conseguirlas.
Pero volvamos a "Fighter In The Wind". La película posee un buen guión ,que junto con las coreografías en las escenas de combate,el buen trabajo de los actores y la gran labor del equipo técnica,logran que el espectador se sienta fascindado por la historia de Choi Bae-Dal,e incluso la llegue a venerar,pues en el film,se nos muestra a una persona humilde,libre del ansia de poder y profundo odio a aquellos que se aprovechan de los más débiles, una persona que busca alcanzar la perfección en las artes marciales (como así lo intentó Bruce Lee entre otros),en definitiva,una persona de las que quedan muy pocas.Sin duda,un gran título que hará deleitar a los fanáticos de las artes marciales.
Sólo pongo una única pega a la película y es la banda sonora,ya que en ciertos momentos de la película ,las escenas se desarrollan al ritmo de rock o metal melódico (existe un tema que recuerda al estilo de Nightwish o After Forever),cuando hubiese encajado más bien, una banda sonora más melódica y sinfónica y no el uso de música moderna (aunque soy un gran hermano del metal,creo que la música aquí no está acorde con el estilo de la película).

Tengo miedo de luchar.
Tengo miedo de ser golpeado y perder.
Pero tengo más miedo de
sobrevivir como un inválido
que de morir en la lucha.
Oigo el aullido del viento.
Oigo el miedo dentro de mí.

Primer Maratón Temático : " Puño y Espada"

2005-06-17T23:36:00.000+02:00

Tras este pequeño parón por falta de tiempo ,vuelvo a escribir en este blog, sin embargo ,las "vacaciones" están cerca,así que podré dedicarle algo más de tiempo a escribir sobre el cine oriental que veo.
Además he decidido comenzar con un maratón temático, dicho maratón ha sido bautizado como
"Puño y Espada" , en él iré comentando películas pertenecientes al género de artes marciales y a los géneros en los que existan peleas con espadas (Wu Xia, Chambara,etc).
La primera película en comenzar este maratón particular será "Fighter In The Wind", una excelente películas de artes marciales basada en Choi Baedal,un gran maestro de las artes marciales,del cual hablaré en los comentarios de dicha película.
Tambien,invito a todos que dejen comentarios sobre qué películas me recomiendan ver,toda sugerencia será bienvenida.

The Twilight Samurai......El samurai al que llamaban "Ocaso".

2005-06-04T22:59:00.000+02:00

Nos situamos en los ultimos años de la era Tokugawa,concreamente en el año 1868.Seibei Iguchi(Hiroyuki Sanada) es un samurai perteneciente al clan Unasaka que vive de forma muy humilde comparado con el resto de sus compañeros de clan, viudo ,con dos hijas y una madre en estado senil,se ve obligado a realizar duras tareas (dignas de una persona inferior a su clase social) para sacar a flote a la familia.Por ello, cuando acaba sus tareas como samurai,sale al caer el ocaso a trabajar en los quehaceres de la casa en vez de irse con los demás samurai a emborracharse,estos lo ven como objeto de mofa,poniendole al pobre hombre el mote de "Ocaso Seibei".Seibei vive una vida triste,sin embargo todo cambia cuando Tomoe (Rie Miyazawa) ,una vieja amiga de la infancia,reaparece en su vida.

"The Twilight Samurai" ("Tasogare Seibei",(2002)) dirigida por Yoji Yamada ("The Hidden Blade" ("Kakushi-Ken: oni no tsume" (2004)) es una película la cual pertenece a un género bastante conocido, las películas de samurais.Con un sutil guión,nos muestra que el mito del "poderoso" samurai al que estamos acostumbrados a ver en videojuegos,anime o películas "made in occidente" es exagerado.Sin ir más lejos,nos muestra una certera realidad.No os esperéis una película en la que la acción es rebosante y apenas hay tiempo para el diálogo,todo lo contrario,el diálogo,la imagen y la actuación de los personajes es lo que hace interesante a la película,dejando unas pocas escenas de acción,las cuales incluso están realizadas con gran maestría,así pues,puede considerarse como una película gramática.El personaje de Seibei (magnificamente interpretado por Sanada que ya pudimos verle en papeles como Ujio en "El Ultimo Samurai"(2003) o en las dos primeras partes de "Ringu"),muestra a una persona que no desea ser un samurai con grandes honores y riquiezas,el está a gusto con su vida,pues pasa mucho tiempo con sus hijas a las que quiere mucho,el ya es feliz con su estilo de vida,aunque muchas veces sea paupérrimo y duro,nos enseña una moral la cual muestra que el ansia de poder no va coordinado con la felicidad,sino que dicha felicidad va cogida de la mano con el cariño que sientes a las personas de tu alrrededor.
Así pues,mención tambien merecen los demás actores,pues todos ellos dan a la película una hermosa melodía que hará que se interesen incluso los más exigentes.
La música está compuesta con escasas melodías que se mezclan con el ambiente del lugar ,así pues no es necesaria,pues el mismo sonido de la naturaleza de la película otorga una buena melodía incluso en los momentos de silencio.
En resumen,es una película cuya maestría del director y del reparto es sólo comparable a la maestría de las películas del mismo género de Kurosawa.Una gran obra de arte que desgraciadamente ha sido distribuida escasamente en los cines de España y que sin embargo,recomiendo a aquel que tenga ocasión que la vea para apoyarla.

"Con una esposa enferma, dos hijas pequeñas
y una anciana madre a su cuidado...
mi padre no podía irse a beber con sus colegas.
Tenía que marcharse a casa
todas las tardes al anochecer.
Me contaron que sus compañeros...
le dieron el cruel sobrenombre de "Ocaso Seibei"."

Swing Girls...una comedia con mucho ritmo.

2005-05-29T20:18:00.000+02:00

Y vuelvo a la carga,esta vez con una comedia japonesa titulada "Swing Girls"(2004) de Shinobu Yaguchi,que algunos conoceréis por la tambien comedia "Waterboys"(2001) .

Es verano y comienzan las clases de refuerzo en un típico instituto japonés,para escapar de estas, un grupo de chicas ocasionan "involuntariamente" una intoxicación monumental en la banda del instituto ,para compensarlo y así evitar las sufridas clases, deciden ofrecerse voluntarias para sustituir a los miembros de dicha banda,poco a poco irán cogiendo gusto a la música,hasta tal punto que deciden formar una Big Band (una banda donde se suele tocar jazz o swing) y finalmente participar en un concurso de música.

Es inevitable hacer las comparaciones con muchas películas cuyo argumento es bastante parecido,incluido la mencionada "Waterboys",que quizás no destaquen al nivel de ser películas de culto,pero dejan cumplen bastante bien el objetivo de divertir y entretener al público.El guión recuerda bastante a las típicas series de anime que podemos encontrar hoy día,cuyo género roza la comedia colegial con unos personajes principales que poseen afán de superación,así pues, la labor de los actores reafirma lo anteriormente dicho.La banda sonora,como no podía ser de otra forma, está compuesta por célebres piezas de swing y jazz donde podémos encontrar figuras célebres como Louis Amstrong ( con su What a Wonderful Love) o Nat King Cole (interpretando el tema L-O-V-E,muy pegadiza por cierto),dotándo así de un ritmo ameno en la película. En definitiva,no es la mejor película del mundo,pero sí una de las comedias estudiantiles que más me han gustado.Como nota curiosa,en ningún momento de la película (salvo en los títulos de crédito finales) se hace playback,todos las actrices y el actor del grupo tuvieron que tomar clases intensivas,ello les sirvió además para hacer una gira por Japon y E.E.U.U. para promocionar la película.

"L is for the way you Look at me,
O is for the Only one I see,
V is Very very extraordinary ,
E is Even more than anyone
that you can LOVE"

"L-O-V-E" de Nat King Cole.
Canción de los títulos de Crédito Finales

Taegukgi Hwinalrimyeo....la Hermandad de la guerra.

2005-05-24T22:05:00.000+02:00

Vuelvo con otra película (en este caso es una pélica bélica) y avisar que a partir de ahora los comentarios los haré los fines de semana, estoy de exámenes,ya sé me tomo con calma el comentar una película,pero no tengo mucho tiempo porque me estoy preparando para los exámenes.

Ambientada en la guerra de Corea,narra la historia de dos hermanos tras un mal entendido,son obligados a alistarse en el ejército surcoreano para frenar el avance de las tropas norcoreanas aliadas con el ejército chino.Para evitar que su hermano pequeño muera, Jin-Tae (Jang Dong-Kun) se ve obligado a arriesgarse el pellejo para ir ganando los méritos suficientes como para que Jin-Seok (Bin Won) vuelva a casa y así asegurar su vida.Sin embargo,poco a poco el veneno de la guerra va poseyendo a Jin-Tae volviendolo en un hombre que sólo busca medallas y honor. Jin-Seok no le reconoce llegando a sentirse perdido y furioso por una guerra en donde el mérito tiene mayor importancia que la vida de gente inocente.

Sin duda nos encontramos con una película bélica digna de admiración por mi parte,pues hasta la fecha no había visto ninguna película que tratase sobre la guerra de Corea desde el punto de vista coreano y no americano.¿El resultado?Una película que al igual que otros títulos parecidos ("Salvar al Soldado Ryan" de Steven Spielberg o la genial serie "Hermanos de Sangre"),cuestionan la finalidad de la guerra,pues en esta no gana nadie,todo el mundo pierde.Cabe destacar que no existe el patriotismo,pues la película se llega a ver desde el punto de vista humano,de como este hecho puede cambiar a cualquiera,como una vez oí "Para bien o para mal,la guerra cambia a las personas",este dicho creo que se cumple a rajatabla en el transcurso de la película.Con lo que puede decirse que es una buena historia que en mi opinión supera a "Hermanos de Sangre","Salvar al Soldado Ryan" o las producciones europeas "Stalingrado" y "Enemigo a las Puertas".A ello se le une unos efectos especiales magníficos,y es que,como muchos sabréis,los coreanos son muy buenos expertos en el campo del cine digital,llegando a hacer maravillas que dejarían boquiabiertos al más exigente espectador.
Así pues,excelente reparto de actores ,los cuales desconozco en su mayoría( salvo Min-sik Choi
al que ya vi interpretando a Oh Daesu en "Olboy",comentado en este blog),destacando a Bin Seok y a Jang Don-Kun.
Una buena película,para aquel que no sólo quiera interesarse por las típicas películas bélicas americanas.

"¡Es tan importante esa medalla como para
que muera tanta gente por ella!"

Star Wars vs Star Trek...¿la eterna batalla?

2005-05-21T23:42:00.000+02:00

El pasado jueves 19 de mayo,fui uno de los afortunados que pudo ir al cine a ver el cierre de una saga que ha durado 28 años,me refiero "La venganza de los Sith", el tercer episodio de Star Wars.Pese a tener un final bastante acelerado y un pésimo doblaje en algunas escenas,la película me gustó.No creo que la llegue a comentar enteramente,pues ya hay bastantes comentarios y críticas.
Así mismo,el fin de semana antes del estreno tambien pude disfrutar de la ultima película (hasta el momento) de una saga que rivaliza en muchos aspectos con Star Wars de George Lucas,hablo de Star Trek, serie creada por Gene Roddenberry,la película : Némesis.
Desde siempre se ha conocido una rivalidad, que a veces ha resultado certera,mientras que en otros casos ha ocurrido lo contrario.Así pues ¿ qué hace que sean tan diferentes? ¿ está justificado ese abismo existente entre ambas sagas?

Para responder a estas preguntas sólo tendríamos que echar un vistazo a los dos....¿contrincantes?
En Star Wars nos encontramos contra una guerra entre el bien y el mal. Guerra que se ha ido desarrollando durante seis películas (además de 3 series, dos spin-offs y multitud de merchandising) y en la que lo mágico y lo tecnológico se cojen de la mano, creando un gran mundo de fantasía.A estas alturas no comentaré el argumento,pues pre-supongo que todo el que lea esto,ha visto al menos la trilogía vieja (Una Nueva Esperanza("Star Wars: A new Hope"(1977)),El Imperio Contraataca("The Empire Strikes Back"(1980)) y El Retorno del Jedi ("The Return Of The Jedi"(1983))).
A favor:
-Un universo bastante interesante en el que viejas leyendas y mitos se unen con tecnología futurista.
-Unos personajes bastantes interesantes,razas variadas.
-Armas bastante bien ideadas.
- La idea de la Fuerza y los extremos que posee su camino a seguir.
En contra:
-Jar Jar Binks.
-Que estén al creador de la saga le de por modificar y sacar ediciones nuevas de los mismos títulos, con tal de sacarse algún dinero.
-La nueva trilogía no está a la altura de la vieja.

En Star Trek nos enseña la exploración espacial que inicia una asociación interplantearia llamada la Federación.Dichas exploraciones serán contadas por cada uno de los capitanes, a través del tiempo,encontrándose con todo tipo de sucesos y aventuras.Consta de 5 sagas y de 10 películas.
A favor:
-Un universo donde no presenta una batalla eterna,sino la busqueda y conocimientos de otros mundos existentes para formar alianzas y así asegurar la paz universal.
-Personajes interesantes, razas más variadas que en Star Wars.
-Es la saga que más dinero gana con su merchandising.
-Los borg.
En Contra:
-Las armas de mano llamadas fashers me recuerdan a mandos a distancia.
-Los Ferengis (¿en qué estarían pensando para crear esa raza?).
- A veces da la sensación de estar viendo un culebrón.

Bien, procedamos a sacar una conclusión final.Cabe destacar que aunque no lo parezca,ambas series tiene más similitudes de las que cabría esperar, por ejemplo, si en Star Wars tienen a los wookies, en Star Trek tienen a los klingon,si en Star Wars tiene la fuerza,en Star Trek tienen poderes psíquicos,Star Wars tiene la estación "Estrella de la Muerte",Star Trek tiene el cubo Borg.Son puntos comunes,que hacen que existan aficionados que les guste ambas sagas,por muy extraño que parezca,dado que en ambas la diversión y la imaginación están aseguradas.
Por tanto,¿se debería abolir la eterna (y fantasmal desde mi punto de vista) rivalidad entre Star Trek y Star Wars?.
En mi humilde opinión,sí.

"Que la fuerza os acompañe"
"Vida larga y próspera".

Infernal Affairs 3 .....fin del infierno.

2005-05-17T23:30:00.000+02:00

Tras un tiempecillo en el que he estado bastante ocupado, vuelvo para acabar de comentar la que considero la trilogía del cine oriental desde mi punto de vista. Cabe decir que en Allzine ha editado una edición "cronológica" de Infernal Affair, recomendable para aquellos que no sepan como conseguirla o no se fíe de la edición que editará Buenavista (que a mí me da mal rollo la carátula,porque es la misma que la americana y esta iba censurada).

10 meses despues de lo ocurrido en "Infernal Affairs I", Ming (Andy Lau) es transferido a la sección de Asuntos Internos.Mientras tanto, un nuevo agente emerge en el cuerpo de policía,se trata de Yeung (Leon Lai), del cual Ming sospecha que puede tratarse de otro topo enviado por las triadas.
Tres años antes, Yan(Tony Leung) entra a formar parte de la banda de Sam (Eric Tsang),sin embargo este no se lo va a poner facil y le obliga a ponerse en situación de riesgo mientras negocian con Shen (Chen Dao Ming), un misterioso mafioso de China.Por miedo a que Yan esté fuera de control,el superindentendente Wong (Anthony Wong) envía a su agente a la doctora Lee (Kelly Chen).Poco a poco, Yan irá desarrollando una amistad muy especial con la psicóloga.

Quizás la que menos potencia tiene de la trilogía (pero mantiene el excelente nivel de la saga, "Infernal Affairs 3"(2003) nos muestra los cabos que quedaron sin atar tras las dos entregas anteriores. La película nos sugiere un estilo que ya pudimos ver en otra película perteneciente a la mítica saga " El Padrino",hablo en concreto de la segunda parte, la cual se desarrollaba bajo dos líneas temporales, una en el pasado y otra posterior a los sucesos acaecidos en la primera película. Dicho ritmo logra enganchar al espectador de principio a fin, mostrándole una línea argumental que se irá desenvolviendo a medida que se desvelen detalles acaecidos en ambas épocas.
Mientras que por un lado,Yan sigue poseyendo su misma esencia,la de un hombre desesperado por salir del inferno en el que se sumergió en 1991,Ming cambia radicalmente,pasando de ser aquel hombre frío y sin escrúpulos a un hombre que roza la histeria y la enagenación por cazar a Yeung como penitencia de su vida pasada.Pero no será el único cambio que habrá a lo largo de la película,diversos giros a lo largo de la trama,harán que esta película cobre tensión e incluso poner un buen fin a una gran saga.
Repetición de un elenco de excelente actores y una excelente banda sonora serán la guinda de tan sabroso pastel.
Cabe destacar una pega y es el cierto grado de romanticismo que se le dota a Yan en la película,pues no es del estilo del personaje.

"La gente malvada será reclamada
en el Infierno Eterno
y continuará sufriendo de principio a fin
sin medios de escape"

Infernal Affairs 2...la chispa que originó el infierno.

2005-05-10T23:20:00.000+02:00

Tras un gran periodo de tiempo tras el comentario sobre "Infernal Affairs I",comento la segunda parte de la saga (en total son tres películas las que la forman), dentro de poco intentaré buscar un hueco para comentar la tercera y ultima película.

Nos encontramos en Hong-Kong, en el año 1991.Kwun Ngai,el lider de las tríadas más importantes del país ha sido asesinado,las mafias que estaban bajo su tutela comienzan a disputarse el puesto,sin embargo y tras varias árdides, Hau Ngai (Francis Ng) vuelve a tomar el liderazgo que dejó su padre.Hau comunica la noticia del fallecimiento a un jovencísimo Yan (Shawn Yue),que era hijo ilegítimo de Kwun Ngai.Debido a que la policía descubre esto,Yan es expulsado por la academia,sin embargo, el agente Wong (Anthony Wong) ofrece al chico un puesto en la policía a cambio de que se infiltre dentro de la familia Ngai y descubra cuales son las intenciones de Hau.
Mientras tanto,Sam (Eric Tsang) ,que por aquel entonces era uno de los jefes de las mafias que servían a la familia Ngai,decide introducir al joven Ming (Edison Chen) dentro de la policía,para saber hasta qué punto vigila la policía a las tríadas.
A partir de entonces,se iniciará una trama en la que se explicará como tanto Ming y Yan van desarrollando sus habilidades como topos, de cómo comenzó la enemistad entre el superindentente Wong y el mafioso Sam.La clave residirá en tres personas: la mujer de Sam (Carina Lau),el lider de las tríadas Hau Ngai y finalmente el entonces superindentendente Luk (Hu Jun).

"Infernal Affairs 2" (2003) es la precuela que intenta mostrar al espectador,el origen de esta gran saga.Acorde con su predecesora,la trama vuelve a ser de lo mejorcito visto dentro del ámbito del thriller-policiaco.En ella seremos testigos de cómo Yan se mete en un callejón del que jamás volverá a salir, de cómo Ming va evolucionando ,pasando de ser a un peón en las tríadas a ser el hombre más frío ( y más "cabrón" si cabe )que Sam haya tenido entre los miembros de su mafia.Ciertamente volvemos a estar ante una obra maestra del cine asiático,volviendonos a meter en el infierno que vivimos anteriormente para dejarnos sin aliento. La banda sonora vuelve a ser del mismo estilo,en donde lo frenético se mezcla con lo pausado,donde las melodías modernas se mezcla con melodías de corte clásico y sinfónico.Cabe decir la excelente actuación de los actores,algunos casi desconocidos dentro del mundo del cine oriental,siendo fieles al personaje que interpretan.Sin duda otro buen sabor de boca que podemos tener de esta saga.

"El Infierno Eterno consta de 3 partes:
Tiempo Ininterrumpido,
Espacio Ilimitado,
Sufrimiento Continuo.
Los transgresores de los 5 pecados mortales
caerán a este infierno para siempre,
condenados al máximo sufrimiento incesante".

Hierro 3....Un visitante inesperado.

2005-05-07T17:20:00.000+02:00

Tras falta de tiempo por asuntos familiares y personales, vuelvo a comentar otra película.Pese a que os prometí que comentaría "Paris-Texas",pero me llamaba más la atención "Hierro 3" ,pues el argumento me resultaba más interesante (Ashvathaman no te ofendas).Además me gustaría agradecer a la gente de Allzine y a Ashvathaman por mostrarme el cine de Kim Ki-Duk.

"Hierro 3" ("Bin-Jip" (2004)) cuenta la historia de un joven que se cuela en diferentes viviendas cuando sus dueños se han ido de viaje o se han tenido que ausentar durante algún tiempo.Su intención no es robar,sino todo lo contrario,vive como un "okupa" en esa casa y como agradecimiento les arregla algunas cosillas que estén estropeadas.Un día,se introduce en una casa,pensando que su dueño se ha ido,viendo para su sorpresa que su esposa aún permanecía allí.Además descubrirá,que la pobre vive una vida de maltratos y lamentos, por ello decide rescatarla de una manera peculiar de su marido (de ahí descubriréis el porqué del título) e invitarla a que se una a vivir su peculiar estilo de vida.

Quizás ,como muchos dicen,sea una película muy difierente a las que Kim Ki-Duk ("La isla" ("Seom",2000),"Primavera,Verano,Otoño,Invierno...y Primavera"("Bom yeoreum gaeul gyeoul geurigo bom",2003)),sin embargo posee una historia interesante y con un desarrollo de la trama muy detallado y con un curioso final (tras ver la película a más de uno le apetecerá ser como el protagonista,os lo aseguro).
La banda sonora es breve,por no decir que posee como mucho el tema principal (una canción en árabe hermosa, o al menos eso creo ) y alguna que otra melodía, habiendo durante momentos un silencio en el que no se escuchan ni voces ni música,aportando a la película más interés si cabe.
Cabe mencionar la fotografía,la cual como ya pudimos ver en "Primavera,Verano,Otoño,Invierono..y Primavera",se juega mucho con los colores y sus intensidades. En "Hierro 3" se va pasando a unos colores poco vivos y una luz oscura a unos colores más vivos y mucha luz, indicando así la evolución del argumento.
En definitiva,quizás no sea una obra maestra de Kim Ki-Duk,pero ha hecho que me quite el sombrero y tenerlo como referencia junto con Park Chan-Wook ("Oldboy" (2003))dentro del cine Coreano.

"Es dificir decir que en el mundo en el que vivimos es un sueño o una realidad"

Buenas nuevas.

2005-05-02T13:02:00.000+02:00

Bueno, posteo para añadir nuevas noticias,la primera es que además de comentar películas,tambien comentaré lanzamientos de títulos interesantes tanto en dvd como en la gran pantalla.
Dicho y hecho comienzo con algunos,cuya información la he sacado de Allzine,web a la que podéis acceder desde la sección de links.Recomendado para aquellos que se desean introducir en el mundillo del cine oriental, no os decepcionará.

El primero y el más importante es el lanzamiento en DVD de "2046",película cuyo título hace honor este blog.La ultima obra maestra de Wong Kar-Wai saldrá el 8 de Junio de 2005 bajo la mano de Buenavista.Esperemos que sea una buena edición.
Características del DVD:

Contenido: 2 Discos.
Imagen: 2.35:1 16/9 anamórfico.
Audio: Dolby Digital 5.1 Cantonés, Castellano.
Subtítulos: Castellano.

Contenido Extra:

Filmografías.
Fichas técnicas y artísticas.
Galería animada.
Carteles internacionales.
Premios y nominaciones internacionales.
Entrevistas y perfil Wong Kar Wai, la utopía.
El músico de la imagen Christopher Doyle.
La seducción: Maggie Cheung.
Tráiler
Tráiler oculto.
Dossier de prensa en imágenes.

El segúndo título es Avalon,del director Mamoru Oshii ("Patlabor" (1993),"Ghost In The Shell" (1996),"Innocence" (2003)).Dicha película describe las ansias de una chica por conseguir adentrarse en el nivel más alto de un popular juego de rol multijugador.No puedo decir mucho,ya que cada asunto en el argumento es un detalle que tiene que ver con el final.Muy recomendable para fans de Dark City, Blade Runner y Matrix.
La película saldrá a la venta el 27 de Junio, bajo la mano de Cameo (editó títulos como Memories of Murder o la trilogía de Dead or Alive (creo))
Características del DVD:

Contenido: 2 Discos
Imagen: 1.85:1 16/9 anamórfica
Audio: Dolby Digital 5.1 Castellano y Polaco (v.o.)
Subtítulos: Castellano.
Precio Recomendado: 19.95 euros

Contenido Extra:

Making of: "Días de Avalon".
El cine de Mamoru Oshii.
Tráilers.
Citas del director.
"Los efectos especiales".
Biofilmografía.
Galería de fotos.
Ficha técnica.
Ficha artística.

Y ya cabe decir que en Julio,editarán "Infernal Affairs" (sólo la primera parte),bajo el sello de Buenavista.Aunque todavía no hay detalles,espero que sea una buena edición y que no censuren nada (hay mucha manía ultimamente).

Esto es todo.

Mañana vendré con una nueva película a comentar ,"Paris Texas".

Steam Boy ... ¡Vuelve Otomo!

2005-04-26T22:01:00.000+02:00

Tras un parón debido a varios asuntos como examenes,asuntos familiares ,vuelvo a abrir la habitación para seguir escribiendo de eso que tanto me gusta,doy gracias a los grandiosos ZZ Top por animar esas tardes de estudio, tambien a los Dir En Grey para los ratos de bajón (por si nos habíais dado cuenta,ambos son grupos de música) .

Y vuelvo esta vez con una película de animación, más que película digo una obra maestra, pues el señor Katsuhiro Otomo ("Robot Carnival" (1987),"Akira" (1988), " Memories- Carne de Cañón" (1995),...) nos vuelve a demostrar el por qué es tan venerado en el mundo de la animación.

James Ray Steam es un joven que vive en el Londres de mediados del siglo XIX, al igual que su padre y su abuelo, Ray siente una gran pasión por la ciencia y no duda en demostrar sus cualidades,inventando aparatos curiosos o arreglando complejas máquinas.Un día recibe un paquete de su abuelo,el cual contiene una especie de esfera y unas notas de su manejo,además de una carta en la que le indica que bajo ningún concepto entregue ese artefacto a la sociedad O`hara.Sin embargo, justo después de recibir unos papeles,unos matones de dicha sociedad se presenta en su casa pidiéndole la esfera.A partir de ese momento,Ray se embarcará en una gran aventura en la que intenterá saber de qué se trata el objeto que su abuelo le dió y a quién debe entregar dicho invento.

No es la primera vez que vemos una película de Otomo en la que la ciencia juega un papel importante, como ya pudimos ver en obras anteriores,el director nos plantea con qué fin debemos usar la ciencia y la tecnología, por ejemplo en "Akira" nos mostraba el poder de la ciencia genética y sus consecuencias."Steam Boy" quizá pueda ser otra de las obras cumbres de Katsuhiro Otomo.Su animación es de las mejores que he visto dentro del campo del anime (animación japonesa), la mezcla de los estilos digital y de la vieja escuela ,hacen que el espectador se quede con la boca abierta en cada momento de la película,pues los personajes que aparecen se mueven como auténticas personas reales,tambien son hermosos los escenarios en los que se mueven y "los manejos de la camara" (cuando veáis las rotaciones ,veréis a lo que me refiero).
La historia es bastante interesante y entretenida,aunque da la sensación de beber de varias películas como Star Wars (aunque Otomo lo niegue),Robot Carnival (el recuerdo de la fortaleza robótica se vuelve a rememorar en esta película) y tambien de varias obras de Julio Verne.
Además cabe destacar la banda sonora, la cual está compuesta con fuertes melodías dignas de películas fantásticas (no en vano,estay hablando de una película de dicho género),sin duda todo un lujo para el oído.

En definitiva, "Steam Boy" es una película que hará que te quedes sentado hasta el fin de los créditos (pues tambien explicará antecedentes posteriores a la película durante dicho tiempo),en la que se vuelve a demostrar que la animación japonesa sigue siendo una de las mejores en nuestros días.Lástima que en la versión española la hayan quitado media hora de escenas (de 126 minutos que era,ha sido reducida a 96), haciendose la película un tanto incomprensible y dificil de digerir,ciertamente es una vergüenza que aún se haga este tipo de cosas.

"La ciencia no es una disciplina
esotérica como la alquimia.
No es algo reservado para unos pocos privilegiados.
La ciencia existe, y puede ser
explotada por cualquiera."

Infernal Affairs I ....bienvenidos al infierno.

2005-04-14T23:12:00.000+02:00

Bueno,como ya os prometí, he aquí el comentario sobre "Infernal Affairs", sin duda una de las mejores películas tipo Thriller-Policiaca que he visto.

Estamos en el año 2003, Yan (Tonny Leung) es un agente de policía que lleva trabajando dentro de las tríadas como "topo" durante 10 años ,así proporciona información a la policía de los próximos movimientos que estas mafias van a realizar.Sin embargo,está harto,ya que son muchos años en los que se juega el cuello,muchos años sin usar su verdadera identidad, muchos años pasando por un infierno tras otro.Su superior,el superindentendente Wong (Anthony Wong), le pide que haga una ultima misión dentro de la tríada en la Yan que ha estado trabajando los ultimos 4 años, para saber dónde el jefe de dicha banda,Sam (Eric Tsang), va a recibir un importante envío de cocaína.
Paralelamente,el agente Ming (Andy Lau),es un policía ejemplar dentro del cuerpo y uno de los mejores agentes que trabaja en la detención de criminales relacionados con las mafias chinas,sin embargo,lo que nadie sabe es que Ming es un infiltrado que trabaja para Sam,informándole cuando y cómo la policía va a intentar pillarle en algún negocio sucio y meterle en la carcel.
A partir de ahí,ambas organizaciones intentarán saber quién es quién,Yan y Ming deberán ocultar sus verdaderas identidades si quieren seguir con vida,a la vez que intentan cazarse mútuamente.

Con una trama un tanto compleja,"Infernal Affairs I" (2002) es una película en la que los giros y las sorpresas están a la orden del día.Cuando la ví, me quedé fascinado por cómo se iba desarrollando la trama, la manera que tenían los protagonistas de sobrevivir a la caza y a la vez buscar a aquel que puede delatarles,de cómo sentir la desesperación de Yan y la frialdad de Ming.Todo ello marcado por una buena banda sonora en la que los ritmos de acción se mezclan con coros y sinfonías. En otras palabras, "Infernal Affairs I" dejará al espectador con un buen sabor de boca,ya que con un buen reparto,una elaborada trama y una completa banda sonora (adoro el tema principal) ,harán las delicias de los amantes de los thrillers policiacos, sin duda un buen comienzo para una trilogía aclamada por los fans del cine de Hong Kong .Cabe destacar que Scorsese ya prepara la versión americana con Damon y Di Caprio (como se nota que a Hollywood le empieza a faltar la originalidad).Una pena que aquí en España no hayamos podído disfrutar de la original ya sólo se puede conseguir mediante importación (de hecho así es como conseguí la trilogía),de nuevo un tirón de orejas a las distribuidoras.

"El peor de los ocho infiernos
es el Infierno Eterno.
Posee el significado de Sufrimiento Constante,
de ahí su nombre."

La suerte del cinéfilo.

2005-04-11T21:40:00.000+02:00

Como muchos del mundillo otaku sabréis, en los pasados días se celebró el Expomanga en Madrid y claro,como devoto del anime y el manga no podía faltar en tan "magna" celebración. Tras quedar con mis amigos de Anime Rakuen (que en gloria estén) ,nos dirigimos al lugar de los hechos. Todo muy bonito,algo más grande que la localización donde se celebró la vez anterior, sólo me falló una cosa,la acustica del lugar.
Al grano, tras tener fichadas un par de cosas (de esas que esperas al ultimo momento por si hay algo mejor ) y comprarme una bandana con el circulito rojo de Japón y 2 kanjis que desconozco, veo allá a lo lejos un poster de Old Boy (sí, sí, la película Coreana), como ya habréis imaginado, me acerqué a saber de qué iba el stand que poseía dicho poster y se trata ni más ni menos del stand de una revista de cine asiático (Cine Asia creo que era), que aparte de su revista ,vendía películas orientales importadas,mirando su catálogo veo "el grial" que me había propuesto conseguir para antes de verano , se trataba de la trilogía de Ifernal Affairs (ya la comentaré un día de estos porque lo merece ,en serio) y con ello gano 3 boletos para un sorteo.Pues bien, en dicho sorteo tuve premiados 2 de los tres boletos ,con lo que me llevé 2 packs de regalos, en uno la película de La Maldición 2 junto con una camiseta muy buena de Kung Fu Hustle, en otro un poster de Tale of Two Sisters (que ya tenía por comprar Infernal Affairs) con un dvd de Ghost In The Shell : Stand Alone Complex, sin duda ,un golpe de suerte.

Sinceramente,nunca había ganado nada en un sorteo,así que imaginaros mi cara de felicidad cuando conseguí todo eso ,si a ello tambien le sumamos un pack de Yasuhiro Ozu,la película de Ghost In The Shell 2 en dvd,los Increibles y la película Memories of Murder, que conseguí gracias a unos cuantos amigos .Sin duda,días que serán difíciles de recordar.

Memories of Murder...la manera de enfrentarse con un asesino en serie por primera vez.

2005-04-08T22:36:00.000+02:00

Hacía una semana que quería comentar esta película.Este comentario se lo dedico a Agaputto,a JJMaloy y a Ester (sin H),ya que fueron los que me la regalaron por mi cumpleaños.

Nos encontramos en Corea del Sur,1986.En una pequeña provincia, aparece el cuerpo de una mujer que ha sido violada y brutalmente asesinada.Con el paso del tiempo,van apareciendo cadáveres de mujeres que presentan el mismo patrón que la primera.La policía no sabe que hacer,pues es la primera vez que se enfrentan a un caso como este.
Mientras el inspector de policía local Park Doo-man,ante la dificultad del caso, intenta quitárse el caso mediante pruebas falsas para cupabilizar a cualquier persona del pueblo, el detective enviado de Seúl ,Seo Tae-Yoon, intentará buscar al verdadero criminal,usando las técnicas que ha aprendido en la academia. Poco a poco,ambos detectives ,a pesar de sus diferencias, se unirán en un camino que les lleva a la desesperación por buscar al culpable de los homicidios.

"Memories of Murder" (2003) de Bong Joon-Ho,es una de las mejores películas del género policíaco que he visto,es una película que te atrapa, y no precisamente porque comience siendo un thriller americano, todo lo contrario. La película empieza con cierto tono de humor,de hecho el detective Park recuerda bastante a un personaje humorístico, típico de las películas de de Kitano.Poco a poco,a medida que van avanzando en el caso, el humor se tornará en desesperación,las risas y el pasotismo en lágrimas y empeño,la sorpresa en ira.Cabe destacar el perfecto dinamismo que tiene cada actor con su personaje,en especial la Song Kang-Ho como Park, el detective local y Kim Sang-Kyung como Seo,el detective de Seúl. Magnífica ,sin duda.
Lástima que tuviese escasa promoción,aunque ahora a un precio muy asequible se puede encontrar en las tiendas,así que no tenéis excusas para no conseguirla.

"-¿Qué aspecto tenía?
-Era alguien.....muy normal.
-¿En qué sentido?
-No sé,un hombre corriente"

Hasta que llegó su hora....el apocalipsis del oeste según Sergio Leonne

2005-04-06T22:45:00.000+02:00

Nos encontramos en plena época del oeste americano, en la época en la que se empezaban a formar ya las vías ferroviarias para establecer la comunicación por todo América.Una mujer descubre que su prometido irlandés ha sido asesinado por motivo desconocido. Un hombre, que toca la harmónica como el jadeo de una persona antes de morir,busca a una persona por motivos de venganza. Un convicto que intenta demostrar que está libre de culpa en el asesinato de una familia irlandesa.Un cruel asesino que no duda disparar incluso a un niño.Estas cuatro personas,son los componentes de una historia en la que todos saben que pueden llegarles su hora.

"Hasta que llegó su hora" (1968) es una película con la que Sergio Leonne ( " Por un puñado de dólares" (1964), "La muerte tenía un precio" (1965) ,"El bueno ,el feo y el malo" (1966)) quiso dar muerte a un género que consideraba suficientemente explotado. Para muchos,es una película que ha pasado indavertida,ya que sólo se le dió fama a la famosa "Trilogía del Dolar" (las películas que he mencionado antes) .Al principio puede resultar un tanto confusa ,ya que al principio se desarrolla de manera lenta e incluso agobiante,sin embargo,a medida que la trama avanza ,te sientes atraído por ese mundo en el que "el dinero lo vale todo,pero que no sirve para nada".Leonne no hace héroes en esta película (como en las demás),sino párias,personas marginadas, desechadas por la sociedad que buscan un camino,aunque este signifique usar la violencia y ,en muchos casos,matar a alguien, cosa que ya pudimos ver en mucha de sus películas.Nadie está seguro de cuánto va a vivir,por eso intentan vivir su vida de la mejor forma posible y siguiendo un extricto código de supervivencia,matar o ser matado.
En mi opinión,es una película que pone broche final al spaguetti western, un broche de oro, debido a que el director mata "heróicamente" a dicho género.
Cabe destacar el excelente reparto ( Charles Bronson,Henry Fonda,Jason Robards,Claudia Cardinale) ,el cual Leonne usa para romper el mito que les rodea,haciendo que el espectador olvide la fama que precede al actor y se centre en el personaje que desarrolla en la película.Además, señalar la excelente banda sonora de Ennio Morricone, que, a pesar de tener piezas de humor,es mucho más madura que en los anteriores títulos en los que trabajó para el director, en especial recomiendo escuchar el tema " The Man with the Harmonica", un tema que pone los pelos de punta y que define perfectamente la venganza.

"La gente se asusta facilmente cuando está muriendose"

El Hundimiento...la caída de la bestia.

2005-04-03T15:54:00.000+02:00

Bueno, como ya prometí, he aquí una película de corte occidental,dadle las gracias a Agaputto (veréis su comentario en Zebraman),que fue el culpable de que la eligieramos ver ayer por la noche en vez de "Hierro 3" de Kim Ki-Duk.

Nos situamos en Berlín,a principios de abril de 1945, el imperio nazi se hunde cada vez más rápido. Hittler,atrincherado en su bunker con todos sus oficiales y su personal privado, entre los que se encuentra Traudl Junge ,su secretaria. Poco a poco,la situación se hace más tensa,los rusos van tomando la ciudad poco a poco,sus subordinados le traicionan y le abandonan , los pocos amigos que le quedan,le instan a que se marche de Berlín,sin embargo,este se niega.Ante tal situación,llega a tomar la decisión de suicidarse junto con su amante Eva Braun,este acto hará que muchas personas tomen la idea de seguirle,mientras que otros intentarán sobrevivir a esta guerra inutil .

" El Hundimiento" (2005),es una de las pocas películas que tratan ciertos temas,que han sido "tabú" dentro del ambito bélico,mucho se ha jugado el director Oliver Hirshbiegel en un país que sigue resentido de aquella horrible época. Mucha gente pensaría que el protagonista es Adolf Hittler interpretado magistralmente por Bruno Ganz ,sin embargo la historia se cuenta desde el punto de vista de 3 personajes, la secretaria de Hittler ,un médico nazi y un joven de 8 años.Cada uno ve cada situación acaecida en la guerra,en un bunker donde la secretaria ve todo tipo de actos desesperados,en un hospital donde el médico ve los horrores de la guerra en su soldado y la curiosa mirada de un chico desde el bando civil.Es una película muy buena,en la que se aprende historia y en la que no hay héroes.No os esperéis un "Salvar al Soldado Ryan" o "Hermanos de Sangre",sino más bien ,algo más crudo e impactante,algo más real.

"No pienso derramar ni una sola lagrima
por un pueblo que no ha sabido hacer nada"

Zebraman...el defensor de la tierra.

2005-04-01T23:02:00.000+02:00

Bueno,quien esperaba que pusiera algo más occidental,que siga esperando,ya que de momento sigo con la intención de poner películas asiáticas.Esta vez toca una película del excelentísimo Takashi Miike ("Audition" (1999),la saga "Dead or Alive" (1999-2002),"Ichi The Killer" (2001),"Gozu" (2003) son algunas pelis suyas),el cual se está encargando de hacer un spin-off de Kill Bill .

Shinichi es un profesor al cual no le van muy bien las cosas,es el hazmereir de los alumnos de su clase y por si fuera poco en su familia pasan de él (un hijo que lo odia por ser profesor, una mujer que le pone los cuernos y una hija que se prostituye son los componentes de esta),sin embargo,para olvidarse de los problemas,se aisla en su cuarto,donde ve una serie llamada Zebraman que fue cancelada hace mucho tiempo, además de ser un forofo de la serie,sueña ser como él,para ello se disfraza de su héroe favorito y practica sus mortales golpes,haciendo que se lleve más de un chichón por ello.
Sin embargo,su suerte cambiará cuando decide enfrentarse a un asesino que se dedica a matar a jovencitas con unas tijeras. Tras este combate,Shinichi descubrirá que tiene los mismos poderes que Zebraman,descubriendo así,que el asesino no era más que un peón de un estratégico plan de invasión extraterrestre.Con la ayuda de un alumno suyo ,que tambien es forofo de la serie ,harán frente a esta plaga de hombrecillos verdes.

Este título no es más que un homenaje a las series sentai ( series en las que un grupo de personajes combaten el mal con una ceñida armadura medio mágica medio tecnológica, un ejemplo serían los famosos Power Rangers o Ultraman). Desde principio a fin,las diversas tramas que suceden en esta película,contada desde un humor muy friki digno de Takashi Miike.Quienes se acuerden de este tipo de series, se reirán de esta disparatada trama en la que no faltan los giros ,los efectos especiales made in Miike y las grandes parodias,como la serie que en un momento está viendo el protagonista ,en el que una especie de power ranger rojo se enfrenta a Sadako, el temeroso fantasma que sale del pozo en "Ringu" (2000). En otras palabras, es una película muy friki y de grandes risas si estás acostumbrado al humor del director.La película se estrenará ,supuestamente,a finales de abril en los pocos cines que se dediquen al 7º arte oriental.

"Pásate al éxtasis blanco y negro"

Kung Fu Hustle ,la fiebre del kung fu

2005-03-29T23:31:00.000+02:00

Bueno, quizás me esté centrando en el cine oriental,pero casi siempre es lo que suelo ver,para la próxima vez prometo algo ...(suspiro)...occidental.
En fin,dejemonos de historias y pasemos a la habitación a ver la película elegida.Esta vez se trata de una comedia cuyo director es conocido por hacer películas de este tipo, hablo de Kung Fu Hustle dirigida por Stephen Chow (quizás os suene si os digo que dirigió y protagonizó la famosa "Shaolin Soccer" (2001)), por lo general este director está especializado en el género de comedia en el cual mezcla las artes marciales con el dialogo "Mo Lei Tau" (que viene a ser como "charla sin sentido"),ello le ha convertido en un director admirado en Hong Kong y codiciado por USA,pero parece que no se deja comprar por el esplendor de Hollywood (bien hecho).

El argumento de esta película es un tanto enrevesado.Estamos en la China los años 60, La Banda del Hacha se está haciendo con el control de toda la ciudad de Beijin.¿Toda ? ¡No!, pues existe un barrio pobre donde las personas dedicadas a su humilde oficio ignoran lo acaecido sobre el resto de la ciudad. Pero por culpa de dos estafadores de poca monta, pronto este barrio se ve obligado a combatir contra dicha banda,desvelando su maestría en las diversas técnicas del arte del kung fu.Además ,uno de los estafadores se verá envuelto en dicha "guerra de bandas", viéndose con el dilema de ayudar a los vecinos del barrio o a la cruel banda.

Todos nos hemos preguntado,que serían en la actualidad todos esos maestros del kung fu que veíamos en las películas de artes marciales,estaba claro que muchos acabarían como policías,pero ¿qué pasaría si no quisieran ser agentes de la ley?.Esto fue una de las cosas que más me impresionó al ver "Kung Fu Hustle", en donde cualquier persona podía ser un maestro de artes marciales ,desde un simple panadero, hasta un sastre un tanto amanerado,pasando por una molesta presidenta de la comunidad que lo único que hace es fumar y chillar a aquellos que no pagan el alquiler. Como ya pudimos ver en "Shaolin Soccer", Stephen Chow aplica estas ideas en sus dos ultimas películas (no he tenido la oportunidad de ver si en otros títulos tambien lo hacía),además del concepto de un paria que resulta ser "el elegido" en cuestión (cuando veáis la película sabréis a lo que me refiero).Así pues, si buscáis un argumento profundo y un mensaje oculto ,mejor buscar otro título que no sea de este director, como ya he dicho,Stephen Chow está especializado en los dialogos sin sentido y llenos de chistes.En cambio, si lo que buscáis es es humor , os animo a que veáis la película,ya que pasaréis un buen rato y soltaréis unas cuantas carcajadas,ya que en eso se basa esta película,en combinar las artes marciales con un humor que puede ser un tanto estúpido,pero que al fin y al cabo es humor.Como nota diré,que en esta película se deja una especie de mensaje a los que esperan una segunda parte Shaolin Soccer.

"Este es el pergamino de la Palma Budista.
Es invaluable.
Pero como es tu destino,
te dejaré tenerlo por 10 $."

Old Boy.....la venganza es un plato que se sirve a martillazos

2005-03-26T12:08:00.000+01:00

Oh Daesu es un hombre de negocios que una noche ,tras tener un pequeño altercado con la policía, es secuestrado y retenido en una habitación pequeña durante 15 años (cualquiera diría que le obligaron a estudiar ingeniería informática, pero no, ahí sólo nos retienen unos 8 años como mucho...o eso espero). Sin motivo aparente, es liberado, en ese momento Oh Daesu buscará al culpable para ajustar cuentas, sin darse cuenta que se ha visto inmerso en un juego en el que deberá saber la causa de su secuestro en 5 días, o alguien cercano a él sufrirá mucho.

Con este argumento Chan-wook Park ("Sympathy for Mr. Vengeance" (2002)),vuelve a dirigir una película en el que la venganza impera sobre cualquier cosa. Basada en el popular manga de Nobuaki Minegashi y Garon Tsuchiya,la película fue ganadora del Premio Especial del Jurado en el ultimo Festival de Cannes y ganadora del Premio a la Mejor Película y Premio de la Crítica en el Festival de Cannes. La verdad es que no es de extrañar, dado que, desde el principio hasta el final, expone un cúmulo de emociones haciendo que la adrenalina sea lo único que se respire . Con unas escenas muy impactantes ,una excelente trama y una logradísima banda sonora , el director se ha hecho un hueco en el salón de la fama de los directores de películas de este tipo ,codeándose con Takeshi Kitano, Takashi Miike (que colaboró con Chan-Wook Park y Fruit Chan para hacer "Three Extremes" (2004)) o Quentin Tarantino.Así pues, pongo una sola pega,la escasa promoción que se le ha dado por estos lares,reduciendose únicamente a una reseña en los periódicos o el boca a boca de los espectadores.
Sin duda, una gran película.A destacar, la escena del principio en el que protagonista retiene a un suicida para contarle la historia de su secuestro,o la escena en la que se abre paso a martillazos entre los "bandarras" que regentan el local donde le retuvieron durante su secuestro.

"Ríe y el mundo reirá contigo.
Llora y estarás solo."

2046

2005-03-24T11:18:00.000+01:00

No podría haber otra forma de elegir la primera película a comentar, la elegida ha sido la que me ha dado fuente de inspiración para bautizar este weblog, me refiero a "2046", película dirigida por Wong Kar-Wai y una de las mejores que he podido ver este año.

No os voy a poner la ficha completa sobre la película, para eso está imdb y no quiero quitarle trabajo ^_^.En cambio,sí que trataré de explicaros el argumento de dicho film y la opinión que tengo sobre él.Así pues,comencemos damas y caballeros.

Kar-Wai retoma a unos de los protagonistas de la película de "Deseando Amar" ("In The Mood For Love" 2000), se trata de Chow Mo Wan (interpretado por el magnífico Tonny Leung,del cual hablaré un día de estos).Chow tras el romance que tuvo en su anterior historia, decide instalarse en un hotel cerca de una habitación,pues dicho número (2046) que le trae viejos recuerdos,haciendo que retome su vocación de escritor.A lo largo de su estancia en dicho hotel,irá conociendo a diferentes mujeres ,una vieja novia convertida ahora en prostituta, una joven consumida en la nochey la hija del dueño del hotel son algunos ejemplos , a la vez que recuerda viejos amores. Con estas experiencias irá elaborando una novela de corte futurista sobre una ciudad llamada 2046, ciudad a la que todo el mundo quiere ir ,pues allí todos buscan recuperar sus recuerdos.

Es inevitable comentar la evolución que ha sufrido el personaje principal desde "Deseando Amar" a "2046". Chow Mo Wan ha ido dejando esa faceta "romántica" que tenía y se ha ido vistiendo con una armadura fría ,la cual usa para evitar que el amor le vuelva a hacer daño otra vez, sin embargo,dentro de él sigue existiendo esa pasión que siente por las mujeres pese a que sólo indique que es por motivos de sexo. Quizás esta faceta es la que afrontamos muchas personas, muchos hemos fracasado en relaciones amorosas y esa derrota nos ha ido haciendo más fríos y más reacios a volver a "soñar con el romance", pero en el fondo siempre ansiamos con encontrar el "amor verdadero",retomar esos viejos recuerdos en los que éramos felices. Ello lo podemos confirmar con el contraste que hace Kar-Wai sobre el protagonista, el personaje se muestra frío con las mujeres,pero cuando está inmerso en su novela, sueña posibles romances apasionados con ellas.
Sinceramente,recomiendo esta película,pues con ella se aprenden muchas cosas y quizás ayuda a madurar frente a los fracasos relacionados con el amor e incluso a sacar moraleja de ellos.

"Todos los pasajeros que van
a 2046 tienen la misma intención.
Quieren recuperar los recuerdos perdidos.
Porque nunca cambia nada en 2046."

Todo queda en la habitación 2046

2005-03-22T10:09:00.000+01:00

A lo largo de mi vida,el cine ha sido uno de los pilares, sobre los que he ido manteniendo la cordura dentro de un mundo de locos

Haciendo referencia a la películas de Wong Kar-Wai, "Deseando Amar" (In the Mood for Love") y "2046", he decidido crearme yo mi propia habitación. En ella seré ese escritor que comentará aquello de lo que más le gusta hablar.....de su pasión. Si el señor Chan(interpretado por Tony Leung), escribía novelas sobre amores imposibles,artes marciales, yo iré comentando películas y series que he ido viendo,de cómo me han maravillado, o de cómo las he detestado, de cómo me han hecho soñar o tener pesadillas....en resumen,de cómo me han hecho sentir un sin fin de emociones.

Sin embargo, fuera de la habitación 2046, tengo vida, soy una persona normal, que se dedica a lo suyo, sale con los amigos, intenta buscar la mujer de su vida y tener una vida decente.

Sin más dilación os dejo con una frase que viene muy bien para un comienzo:

"Este es el comienzo de una hermosa amistad"